刺繡針法,刺繡,繡針引綵線,按事先設計的花紋和色彩,由刺繡工藝師在底料上刺綴運針,通過繡跡構成花樣、圖案、文字。刺繡是一種長時間坐着操作的安靜的勞動,又是一種藝術性的勞動。
蘇繡注重運針變化,蘇繡常用的蘇繡針法有:齊針、散套、施針、虛實針、亂針、打點、戳紗、接針、滾針、打子、擻釦針、集套、正搶、反搶等。從原來常用的10多種增加到如今的四五十種。
蘇繡按用途分可分爲:裝飾類(單面繡、雙面繡)實用類(手帕、荷包)。
蘇繡按觀感分可分爲:單面繡與雙面繡兩類。蘇繡針法至近代分爲:亂針繡與平繡兩大類。
蘇繡按針法可以分爲:亂針繡與平針繡兩類。亂針繡,顧名思義是針刺很亂的一種繡法,其實這是一種似亂不亂的刺繡,是有一定規律可循的。用這種針法繡出的作品通常由直斜,橫斜線錯綜組合,交叉摻合而成,再經過一次再次的分層摻色,疏密,直至光、色、形相似爲止。而平針繡相對亂針繡來講,線條的排列比較整齊,起針和落針都非常有規律,用這種針法繡出的作品較爲平整,在繡制植物尤其是花類時較爲常見。
蘇州刺繡是其品種、造型、圖案、畫稿、針法、繡法、色彩、技藝、裝裱等多方面的綜合體現,而針法的運用,是構成繡品各種藝術形象的語言。
蘇繡的技藝特色,大致可用“平(繡面平伏)、齊(針腳整齊)、細(繡線纖細)、密(排絲緊密)、和(色彩調和)、順(絲縷暢順)、光(色澤光豔)、勻(皮頭均勻)”八字來概括,有別於國內其他地區的繡品。
蘇繡品種可分爲兩大類。一是日用品。二是欣賞品。
南通仿真繡又稱“沈繡”,是蘇繡的重要分支。刺繡藝術大師沈壽在清末時曾任農工商部工藝局繡工科總教習,後應邀到江蘇南通主持女工傳習所。在“西學東漸”的歷史背景下,她吸收西洋美術精華,在中國傳統蘇繡的基礎上創立了“仿真繡”。這種繡法創造性地以旋針、虛實針來表現物體的肌理,用豐富多彩的絲線調和色彩,完成的作品色調自然柔和、豐富多彩,盡顯寫實之功。“仿真繡”往往取材於西洋油畫中的人物肖像和風景等,而以人物繡最爲擅長,其針法變化多端,表現畫中人的五官十分傳神,體現出高超的技藝。由此之故南通仿真繡又稱“美術繡”,南通地區則譽之爲“沈繡”。仿真繡是傳統刺繡在形式上的創新,它爲中國傳統刺繡的現代發展開闢了一條新路。
無錫刺繡又稱“精微繡”,據漢代劉向的《說苑》記載,早在兩千五百多年前無錫就已出現刺繡服飾。明代中葉,俞氏創制的堆紗繡因巧奪天工而被選爲貢品。清代無錫精微繡得到進一步發展,創造出了“閨閣繡”、“切馬鬃繡”、“堆紗繡”、“填色稀鋪法”、“亂針繡”等獨特的技法。在繼承傳統的基礎上發展出了“雙面精微繡”,成爲舉世公認的優秀藝術品種。
無錫精微繡的藝術特色極爲突出,它卷幅微小,造型精巧,繡技精湛,往往能在很小的畫面內繡制人物、場景、文字、圖案等,呈現出所謂“寸人豆馬,蠅足小字”的奇觀。與一般雙面繡相比,精微繡的技藝要求更高,難度更大,在用料、用色、用線、用針上更加講究。它要求刺繡藝人不但繡藝高超,而且還具備較高的藝術素養。藝人繡制精細局部時,要將一根絲線劈成八十分之一,有時人物頭部只有綠豆大小,五官無法用筆墨勾勒,藝人需手眼相通方能繡成。在長期的發展過程中,無錫精微繡與書畫緊密結合在一起,煥發出獨特的藝術魅力。精微繡藝術是中國最早在理論上得到總結的刺繡品種,清代即出現重要的理論著作《繡譜》對之進行論述。它體現着中華民族悠久的服飾文化和日用裝飾文化,深爲文人雅士及國內外藝術愛好者、收藏者所珍愛。
揚州刺繡是流傳於揚州地區的傳統工藝,與蘇州刺繡的技藝屬同一門類,但由於受揚州歷代文化的影響和揚州八怪畫派的薰陶,追隨中國畫的文化內涵和筆墨情趣,“仿古山水繡”和“水墨寫意繡”逐步形成揚州刺繡的兩大特色。
蘇繡具有很大的歷史價值。蘇繡在二千多年的歷史發展過程中經歷了春秋、戰國、秦漢、唐宋、明清等朝代,每個朝代的蘇繡作品都帶有強烈的時代烙印。刺繡最早多爲實用,及至宋元及書畫之製作,成爲藝術珍賞之用。故宮所藏之刺繡,多屬此類。蘇繡經歷多代的創新發展,各具特色,皆有高度的成就。由於蘇繡發源於江南水鄉,民間繡品一直具有濃郁的民間色彩與水鄉生活氣息,從一個側面反映了吳地人民的文化生活和民間習俗。如1956年3月於虎丘塔內發現的北宋建隆二年的繡花經袱,上繡金黃蓮花,紋樣齊整、古樸莊重,具有濃重的佛教色彩。通過這件繡品,我們能瞭解北宋時期佛教徒的思想信仰及其當時絲綢、刺繡藝術的發展水平。又如從清末沈壽的《世界救主耶穌像》和《女優倍克》等作品上,我們能看到在流派繁衍,名手競秀的清代蘇繡發展概況,以及西方文化藝術對中國傳統文化的影響。因此,人們可以通過不同時代的蘇繡作品去研究那個時代的人們生活習俗,社會風情,審美風格等,可見蘇繡歷史價值之大。
蘇繡具有深邃的文化價值。蘇繡作爲一項傳統手工技藝,歷來與中國的傳統文化緊密結合,成爲中國傳統文化的一個重要組成部分。在這其中,中國的傳統書畫在蘇繡作品上得到了淋漓盡致的表現,傳統的蘇繡作品多會吸取繪畫和書法作品中的藝術精華。從宋代起,山水、花鳥、佛像等畫作就開始成爲蘇繡的繡稿;明代受“吳門畫派”影響,蘇繡形成了精細雅潔的獨特藝術風格,四大名家的畫作也成爲刺繡藝人喜愛的題材;直到當代,國畫仍然是蘇繡的重要表現題材。近年來,蘇繡完美地表達了吳冠中、袁運甫等當代國畫名家的作品,受到這些畫家的高度讚賞,當代中國的文化藝術在蘇繡作品上也得到了充分的表現。由此可見,蘇繡作品具有很高的文化價值。