“五絃古琴，不愧爲冥冥之中自有天意。爹，你說過:奇技淫巧哪裡比得上山道中削。如今女兒誤入異處，又逢奇巧，希望你不會介意我的選擇。”
東皇明月喃喃自語着，雙手撫摸着古琴，心中感慨萬千。
琴之好壞，全在九德，一張好琴，往往其聲音要具備許多優點，如：低音應渾厚，高音要具金石之聲，聲音應鬆透圓潤，沒有雜音等等。
琴曲重在直透人心，所以認定好琴的標準，往往依其音韻，重其表現力，一般不直接要求其音量有多大。這也表現出華夏人琴對音質要求的嚴格，審美格調的高潔。
爲此，琴門的先輩們，通過長期的分析研究，總結出九德之說。
所謂琴之九德，是說一張理想的琴，應具備九條標準，即所謂：奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳。
當然，象雷威所斫的“春雷”、“九霄環佩”那樣的九德兼優之琴，是非常罕見的珍品。一般來說，能具備諸德，就已經是一張難得的好琴了。
九德簡說
（一）奇
所謂奇，指其琴輕鬆脆滑兼備。其材輕鬆脆滑。音亦輕鬆脆滑。
（二）古
所謂古，指其琴音淳和淡雅中有金石韻。
（三）透
所謂透，指其琴發音清亮綿遠而不咽塞。
（四）靜
所謂靜，指其琴音純淨，沒有雜音。
（五）潤
所謂潤，指其琴發聲不燥，韻長不絕，清遠可愛。
（六）圓
所謂圓，指其琴聲渾然不散。
（七）清
所謂清，指其琴聲如金石，如風中鈴鐸。
（八）勻
所謂勻，指其琴七絃俱清圓，勻均平衡，無三實四虛之病。
（九）芳
所謂芳，指其琴彈愈久而聲愈出。
適才東皇明月奏彈，已知此琴九德兼備，乃是少見的好琴，真讓她愛不釋手。
東皇明月閉目感物聆聲，玉指一撥絃，天地妙音便應弦而出，以致五湖盡聞聲來。
東皇明月雖是彈琴，卻也是以道入琴，衍化琴道。什麼纔是真正的琴道？
古琴是深具道家色彩的一種樂器，和道家的寶劍、拂塵等法器一樣，其功能除了能修心養性、鎮邪滌慮等以外，還是道家勾通宇宙的一個媒介。
它本身的構造即體現了道家的宇宙觀與生命觀，其音色也含蓄內斂、古樸幽深，流傳下來的曲目也大多是遠離塵境、寄意微茫，所以多少年來人們一直說琴道琴道。
古琴可以用來娛樂，但卻包容着更爲廣大的內涵空間，其道幽深、紛然萬緒，上接茫茫太虛，下啓紅塵衆生。
一個彈琴而不知琴道者就像做人而不明因果一樣，終其一生碌碌無爲、空耗光陰，徒爲匠人而已。其對古琴終究是霧裡看花，貌合神離。
那麼什麼纔是真正的琴道呢？
琴道就是修道之人對宇宙、生命的正悟在古琴上的投射，並非是簡單的彈琴之方法。
華夏文化是修煉的文化，琴道則是這種修煉文化在音樂上的集中體現，概括的說應體現在以下幾個方面：
一、對彈琴動機的正悟
古人云：欲成其事，先正其心；鼓琴亦然，心不正，藝難精。先人學琴多爲涵養道德，平和心境。故有“興於詩，立於禮，成於樂”之說。
詩啓悟人們的靈性，禮儀端正人們的行爲，而樂則最終完善人們的品格，也是成就君子之德的最佳途徑。
可以說修習禮儀是一種自外的約束，研習音樂則是源自內心的主動同化大道，溶入與天地同一的和諧中去。
樂當然是指上古時代的雅樂，非人們所理解的籠統音樂，世間大部分音樂多爲俗樂，充斥的都是俗情與迷狂，類似於人們所深惡痛絕的征伐之音，有的甚至是魔鬼的音樂。
何爲雅樂？雅者，正也，雅樂即天地之和在音樂上的呈現。其一表現爲廟堂之樂，那是禮讚神明，歌頌先聖的黃鐘大呂、鴻篇巨章，大雅之樂；另外還有宮廷雅樂，現在已不得而聞；另一種就是君子用以修身的古琴音樂了，幽然獨處、心遊天地，經年不斷，流傳後世。
古賢制樂以教化衆生，君子撫雅琴以參神明。琴之爲用，大者可以溝通宇宙、搖盪風雲，細者亦可調和神氣，導人以善。
人生是一場苦難的歷程，也是一場寂寞的旅行。文人佳士、漁樵釣客，浮沉於宦海之間、笑傲于山水之曲，何以安頓不平之心？何以寄託煙霞之想？而古琴就是最好的伴侶。
所以古人之彈琴非爲市井凡夫之娛，乃以禁塵心以合於天道；非爲求名利於人間，乃以寄遠情以達於天聽；非爲瀉一時之孤憤，乃以寄雅意以垂百代。
二、對彈琴狀態的省察
有些音樂演出多是一種表演藝術，滲入了許多不純的因素，失去了音樂本真的意味。而上古人之彈琴則完全是對生命的體悟，或爲參禪、或爲淨慮；或遊心於太古、或傳意於知音；或獨樂於空山、或嘯歌於仙館。
在這裡，個體之心靈得以進入了更爲廣大的時空裡，與天地精神相往來，古今一體、萬物同流。
彈琴實爲心靈的修持，琴人須有一顆向道之心方能漸入堂奧，達於佳境。
欲鼓琴則先須正襟危坐、收心澄慮，涵虛入靜、塵機不起，然後方可扣琴入弦，宮商繼響。
心動而指應，指下而心往；心手合一、人琴相融，一彈再鼓、妙境橫生；似白雲遊於太虛，幽蘭生於空谷；人間之清景有窮，琴上之煙霞無限。
琴爲至清之物，不可以俗調入樂，不宜與敗景爲鄰，所謂有所彈、有所不彈。
上古人之彈琴多選雅靜之所，以期與自然相應。清風明月之下、花落鳥啼之時，深宅靜室之中、三五知己之間皆能觸景以會心、感時以爲吟，下指則風雲自生，曲盡則四下無聲，此中之妙，難與外人道也。
三、對琴曲內涵的體認
樂者，德之華也。美妙的音樂應是作者心境的呈現，也是美德的結晶，或曰生命精神開出的花朵；當人們在撫弄這些樂曲之時，就是走進了作者的時空場中，這裡的一切都是活生生的生命展現，給人們帶來精神的愉悅與生命的啓迪。
盡善盡美，至言哉！美是作品的表現形式，而善才是音樂的本質內涵；若沒有善的前提，美只會變異，把人導向歧途。
所以對樂曲內涵的體認就是對先賢道德境界的追溯，進而通向更爲廣闊的生命源頭。
古人有云：“八音之中，惟弦爲最，而琴爲之首。”
古琴延續至今，受哲學思想的影響，音樂風格傾向於恬靜、含蓄、淡柔、典雅。
“夫彈琴惟有三聲而已。曰散聲、泛聲、按聲。”
凡散聲虛明嘹亮，如天地之寬廣，風水之澹盪，此散音也。
凡泛聲脆美輕清，如蜂蝶之採花，蜻蜓之點水，此泛音也。
按聲簡靜堅實，如鐘鼓之巍巍，山崖之磊磊，此按聲所謂實音也。
依演奏方法不同，一張正常的古琴可奏出散音七個，泛音九十一個，按音一百四十餘個。
古琴音樂注重音色的虛實對比，追求音樂的聲韻兼備。“聲”是指按音，歸爲“實”音，“韻”是指運用滑音奏法產生的滑音與延續音，歸爲“虛”音。
由於古琴音樂很少採用戛然而止的樂音中止手法，爲追求“繞樑三日不絕於耳”的音樂表現效果，演奏者還常常採用樂音漸虛、漸靜的表現方式，使得古琴音樂在漸漸趨向沉靜、幽遠中將音樂樂思與審美想象引向遠方，在嫋嫋餘音中得到心靈的昇華。