106.天鵝的故鄉（一）
在我的心中，芭蕾是一個神聖的名詞，是優雅高貴的象徵。
在新聖女公墓的烏蘭諾娃墓前，楊博士是這樣介紹芭蕾舞的：芭蕾舞起源於15世紀充滿着人文氣息的意大利的一種用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。成型並興盛於16至19世紀上半葉的法蘭西。19世紀足尖舞的出現使浪漫主義的芭蕾更加的輕盈、飄逸，超凡脫俗，形成了高雅詩意的風格。回顧芭蕾的歷史，20世紀在俄羅斯誕生了一批優秀的舞蹈藝術家，他們用優美的形體語言將芭蕾帶入了鼎盛時期。特別是《天鵝湖》成爲了芭蕾中不朽的經典。俄羅斯因此被喻爲天鵝的故鄉。
他說，bllet一詞,源於古拉丁語bllo。最初,這個詞只表示跳舞,或當衆表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作爲一門舞臺藝術,孕育於文藝復興時期意大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀衆則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標誌不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀衆觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成爲發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業餘演員,職業女芭蕾演員也開始登臺演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變爲劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家j.b.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱爲歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。
18世紀的芭蕾大師j.g.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了情節芭蕾的主張,強調舞蹈不只是形體的技巧,而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。
據說，芭蕾舞是一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之爲腳尖舞。是一種舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈爲主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術爲主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈爲主要表現手段的舞劇作品,儘管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等,這些也稱爲芭蕾。