優秀的編劇轉做不了作家，作家卻能轉做優秀的編劇，寫海巖劇的海巖、寫賀歲劇的王朔、寫軍旅劇的都樑、寫《一九四二》的劉震雲，寫《奮鬥》的石康，都是優秀的作家，然後有電視電影改編邀約，轉行做了編劇。
造成這樣原因的本質就是，作家擁有原創故事的想象力，而編劇只有加工成品的能力，想象力是天生的，加工能力是後天訓練的。中國的很多編劇，在技巧方面，絕對沒話說，很多劇本的轉場安排，都是相當出色的。
但是，他們就是缺想象力。
所以寫得結構再完整的劇本，拍出來後，仍然可能是一坨屎。
早在七、八、九十年代的時候，很多大文豪的作品，充滿着思想性的作品，被編劇本改編，最有代表性的就是餘華的《活着》。這些作品用文藝手法的改編，把故事講出來，獲得了很高的評價，在國際上拿了很多獎。
然而到了商業片時代，沒有文學作品的支援，需要編劇自己去發揮創作能力，那就完蛋了。十個有九個編劇要撲街，鑄就了國產爛片的巨大名頭。而隨着網絡文學的興起，原創的ip內容增多，才漸漸的爆發了一批優質的電視劇、電影。
所以從一開始，影視圈很多人就把作者和編劇的地位弄顛倒了。
認爲是編劇成就了影視作品，電影電視火了，那是導演的功勞，那是演員的功勞，那是編劇的功勞，唯獨忘了算作者有多少功勞。甚至有些編劇還堂而皇之的認爲，自己的改編能力很強，火是自己的本事，不是原著，只是他選擇了某一部小說來改編而已。
這大概也是影視圈的怪現象之一了。
八月天的夏日，正是一年最炎熱的時候。
小洋樓裡的空調呼呼吹冷風，張譚就躲在空調屋裡，閉關寫劇本。
他沒學過編劇這個專業，說實話外行人是很少會直接去寫劇本，但是張譚的編劇能力卻也不是瞎吹的，電視劇就是劇本的成品。很多編劇在編寫劇本之前，都要看很多不同題材的電視劇，以在腦子裡給劇本打下一個框架。
劇本最難的部分，無疑就是分場景分鏡頭，每一場每一場很細的場景鏡頭，這一點是張譚不具備的能力。
而張譚的優勢則是他腦子裡有很多現成品，83版和94版這兩版《射鵰》，幾乎都爛在心裡了，03版央視的《射鵰》也看過幾次，可以說裡面很多經典場面，他都記憶深刻。當然只靠着這些記憶，是寫不出來劇本的。
劇本是對整個導演流程的闡述，如何轉場、如何留白、如何讓演員自由發揮，都有嚴格要求。
奈何走了劉長山三人，卻留下了他們的半成品劇本。
張譚不至於矯情到有半成品而不用的地步，事實上劉長山三人這一版的劇本雖然毛躁了一點，但大部分的轉場、鋪墊都做得不錯，可以直接拿來套用。
半成品的劇本，加上張譚的經典畫面。
這樣組合出來的劇本，絕對不會差。
這是張譚的底氣所在。
“當年暑假的時候，所有電視臺都在播放金庸的武俠劇，想轉檯都沒地方轉檯，只能強迫自己看了一遍又一遍，差點成了夢魘。現在就是你們這些蹂躪我多年的武俠劇，報恩的時刻了，能不能重現你們往昔的精彩，就看這次劇本寫得成功或不成功了。”
啪嗒。
手指在鍵盤上敲打文字。
日外。
日內。
某某場景。
道具描寫若干。
某某演員念某句臺詞。
哪個地方需要加表情加動作。
第一場景戲和第二場戲的內容多寡。
張譚寫劇本的速度，簡直就是文思泉涌一般，分分鐘就能寫出一個場景。腦子裡的印象，在他寫小說的時候，拼命往外冒，現在寫劇本，同樣拼命往外冒。哪怕有模糊的地方，張譚處理方法也很簡單，就是留白。
再完美的劇本，導演執行起來的時候，也不一定會嚴格遵循。
相反，導演的臨場發揮，也是一個比較重要的部分，好的編劇，懂得在該留白的地方留白，讓導演和演員去自行發揮。有半成品劇本打底，還是初哥的張譚，無疑已經算是半個好的編劇了。
……
張譚閉門謝客，世界未曾因爲他而停止轉動。
《射鵰英雄傳》在張大鬍子、于敏、趙劍等人的帶領下，已經初步的把電視劇所要涉及到的外景取景地，都已經選擇好了。蒙古大漠部分則在內蒙拍攝，桃花島部分則在舟山那邊的一個桃花鎮拍攝。
其它幾個地方，則在鎮北堡影視城和橫店影視城拍攝。
而演員也陸續放出了風聲，男主角基本確定了李季熊，這位男明星是張大鬍子工作室上一部武俠片的男主角。女主角則正在跟趙燕子談，如果可能的話，會請趙燕子來演黃蓉。男二號楊康則選擇了內地優質偶像陸堅，女二號穆念慈選擇了趙燕子的同門師妹宋瑩瑩。
演員陣容基本上就圍繞着這四個人來進行，今天炒一下誰誰誰來試鏡了，明天炒一下誰誰誰沒時間，亂紛紛的讓人看不明白。
這也是張大鬍子的一貫炒作手法。
《射鵰英雄傳》籌備中，《神鵰俠侶》則火熱銷售中。
裹挾着《射鵰》如今的人氣，《神鵰》的出場可謂是先聲奪人，大有立刻就衝擊一百萬冊銷售數字的勢頭。安微文藝出版社，爲張譚舉辦簽書會的想法就更加強烈了，如果不是考慮到張譚還要上學，真希望張譚一個星期籤一次。
現在出版社希望每個月新書發行時，張譚都能參加一次簽書會。
對此，張譚果斷的拒絕了。
他打算收收心，趁着武俠還沒徹底落寞，安心多創作幾部經典出來。這些經典，只要握在手中，就是日後源源不斷的收入。
其實要不是鬧出一檔子破事，張譚連劇本都不想自己寫的。
耽誤時間。
對此，安微文藝出版社的社長親自出面：“張譚，總要籤一兩場吧。”
“八月不是還剩下兩場簽書會麼，一場丄海一場武汗，簽完這兩場，我總共就爲《神鵰俠侶》簽了五場簽書會，太頻繁了，過猶不及不是麼。”
“那元旦最後一冊上架，你再來籤一場，這總該不麻煩吧？我聯繫北亰那邊的書店，給你在北亰安排一場大的簽書會。”
張譚猶豫了一下：“呃，到時候跟我的工作室詳談吧。”
他的工作室，李豔已經代爲註冊了，註冊的是個體工商戶，法人是張全順，因爲張譚還沒到十八週歲。
爲了這個工作室，李豔這段時間差點跑斷腿。
工作室雖然目前只是運作版權，不需要什麼正規辦公地點，把張譚父母買的房子拿出來一套，就可以作爲工作室了。不過麻雀雖小五臟俱全，該有的員工，還是要有的，首先就是公司要有一個自己的法務部門。
運作版權，本身就涉及到方方面面的法律條文，法務部門的重要性不言而喻。
其次是財務部門，這個張譚打算交給自己的父母代爲管理，他這人也跟一般的小老闆一樣，抱着任人唯親的小心思。況且就算張譚不這麼想，他父母也會直接管起來的，兒子十八未滿，父母幫兒子打理事業理所當然。
“爸、媽，你們到工作室管財務，網吧這邊照我看啊，還是轉讓掉吧，整天累那點錢也不划算。”
如今事業風生水起，大把賺錢，張譚越來越看不上家裡網吧的那點營生了。而且網吧這種場所是比較亂的，經常有一些小痞.子小混混之類出入，不怕一萬就怕萬一，萬一出了點事，影響不好。
張全順和譚明霞有點不捨，網吧來錢雖然沒張譚賺錢多，但那是看得見的來錢，每天都來錢。現在網吧的輝煌勢頭絲毫未見，就算大楊鎮又新開了兩家網吧，依然不能讓家裡的網吧有所清冷。
不過爲了兒子的事業，夫妻兩還是忍痛割愛，將網吧轉讓給了大伯家的大堂哥。
大堂哥在變壓器廠上班，經常是幾個月沒活幹，開網吧正合適。而且張譚也跟大伯一家比較親，大堂哥小時候經常照顧他，當然要回報大堂哥。大堂哥跟大嫂都是普通工人，又有小孩要養，拿不出錢。張譚大手一揮，說欠着，等網吧賺錢了再還。
等於是把網吧白送給了大堂哥一家。
沒了網吧，張譚父母就能專心投入到工作室的管理當中了。因爲張譚將來還有做導演的打算，工作室規模肯定會擴大，所以他父母，也是一邊在工作室忙，一邊學一些基本的財務知識，以應付將來。
好在兩人都還算年輕，四十來歲人，春秋正鼎盛。
忙忙碌碌。
寫劇本，跑簽書會，回來再寫劇本，一晃就是一個多星期時間過去了。在八月底，啓程去武汗最後一站簽書會之前，張譚把《射鵰英雄傳》的劇本完成了，併發給了劇組導演組。
與此同時，合淝市尚華園小區。
註冊名爲“廬州工作室”的小型工作室，低調的開張了。