“我們，並不是單數……”
“師傅，這裡不是遊戲展會，你念《龍族》公測裡沒有涉及的原著臺詞也不會有人聽的。”
“誰在跟你扯龍族，我現在說的當然是跟動漫展會有關的內容。”
“我不信，你跟那幫恨不得把肩膀和腰都露出來的初中生是一路的？”
由於兩個人還沒有走出“民間”，或者說學校展攤的範圍，所以常志昊的感嘆正好跟旁邊幾位勉強換好COS服的少年少女們混合在了一起。所以即使小魯弟弟隱約能夠猜的出某人在說什麼，但還是毫不猶豫地例行吐槽了他。
是啊，動漫愛好者不是單數。
僅僅一個金茂漫展裡，出現的參展方就各種各樣，更不要說待會兒即將大量涌入的觀展羣衆了。常志昊在重生前差不多時期裡一直非常厭惡某個說法，“大家都是喜歡動漫的”如何如何，喜歡動漫沒錯，問題是哪怕是和國動漫，作品之間彼此相差得也遠到不能行好麼。
喜歡足球小將的，跟喜歡絕愛的，有多少是同一類人呢？
喜歡灌籃高手的，跟喜歡貧窮貴公子的，又有多少重合呢？
這還是公認的，基於同一部作品的衍生物嘞。
真正能做到老少皆宜，所有人滿意的作品，比如機器貓那種國民番，反倒是最不會被自稱動漫愛好者甚至宅的傢伙們提起罷？
因爲那很容易讓他們不得不承認，平時最喜歡宣稱的“動漫不是給小孩子看的東西”之類，實際上現實裡越廣爲流傳的動畫漫畫作品，越是“給小孩子看的”……
漫展裡諸多追求或者說渴望“認同”的攤位人員們，其實反倒是最容易親身體驗到“找同好不易”的那羣。
花費不知道多少時間精力擺好一個攤子，累死累活叫賣上兩天——好吧實際上吆喝叫賣之類是不太存在的，畢竟那有點製造噪音的嫌疑——最後未見得能賣出去多少東西。
而這個所謂的賣其實經濟上能夠帶來的利潤極低，正常漫展上的交易行爲本身更近乎於交流纔對。
於是實際上各種東西計算起來，一個攤位代表的動漫愛好者組織，在漫展這種理論上同好密度遠遠大於現實的活動中，兩天事件能夠找到的同好也就百人左右。
這實在不是什麼可以拿來炫耀的數字。
也許有人會說，一個攤位就能找到上百人，整個漫展那麼多攤位一起……可你別忘記了，那些“同好者”本身也是有重疊可能的。最後無論怎麼累加，總人數也絕對不可能超過門票出售數量。
如果再把“能夠來參加漫展的人，絕大多數原本就已經是動漫愛好者了”這個令人絕望的前提計算進去的話，想要靠簡單動作就能從普通人中發展出新的動漫愛好者真的是一件可望不可即的事情。
COS也好，其他更具個性的宣傳也好，在實際應用中是柄雙刃劍。哪怕是拿MSL來舉例，遊客或者說觀衆們看到這一家展位上這麼多“變形金剛
”，顯然偏好女性向的從一開始就會選擇敬而遠之了。
什麼？你說從高達W入坑的那一堆女觀衆？
那些從一開始就已經自動劃分出普通人範疇了好麼？而且還是自帶了耽美屬性的。
話說回來，現在的MSL還真心沒有跟高達W有關的專區，無論網站還是論壇皆是如此。理論上要等明年與某個女性向高達W專題網站合併之後，才能補完這個短板。
連MSL都尚且如此，其他專題網站顯然也有着類似的煩惱。比如銀英相關的黃金獅子旗，那邊已經隨着時代的發展，越來越被女性成員佔據了……
……
“所以硬要總結一下的話，根本不只是作品題材以及預計觀衆羣體偏好的問題。哪怕是惡意追求特定賣點的作品，其觀衆或者粉絲裡也必然存在與衆不同甚至諸多勢力分庭抗禮的實際狀況。”在返回自家攤位的路上，常志昊又忍不住開了口。
這一次小魯弟弟並沒有搞怪，而是相對認真一些地跟進了，“那麼，師傅你認爲造成所謂愛好者們一團散沙現狀的原因是什麼呢？”
“大概是，跟動漫遊戲作品發展到一定階段後，市場本身成熟到一定層次後趨近固化所造成的吧。”
“市場固化？而不是作品固化嗎？”
……
小魯弟弟的反問很有道理，而且相對於市場來說，近年來（2001）和國商業動漫作品的本身特點其實也的確顯得頗爲單調。但實際上常志昊在重生前只是隱約覺察到，如今經過超出前世回憶的親身體驗後終於確定下來的結論是，市場本身的固化纔是最關鍵的。
如果繼續拿高達這部系列作品來當作例子的話，在首部0079誕生之前，整個機器人動畫的存在意義就是三十分鐘的玩具廣告片。
所以甭看馬春花也好，給他蘿蔔也好，古蓮泰莎也好，甭管作品本身有多麼誇張，實際演出和劇情表現上如何驚世駭俗，作爲動畫中真正被突出的重點永遠是超級機器人機體本身。
不管這些機器人是人類的朋友還是敵人，是英雄還是毀滅世界的壞蛋，機體的各角度全方位特寫纔是最醒目的。小朋友們在看完動畫後就要纏着家長買玩具，這一傳統已經保持了幾十年之久。
而高達當年所帶來的變動，從歷史從內涵之類拋開不論的話，真正支撐起這部作品的，其實也還是玩具的大賣。否則初代0079被腰斬之後，恐怕很容易就像監督富野的若干其他作品一樣，沒幾個月就泯然衆人了。
於是從這方面得出的結論是什麼呢？
“玩具賣得好，別的方面就隨你們折騰。”
那麼代換到近期動漫作品的話，無非就是銷量或者商業上達到一定標準之後，製作方如何任意發揮就都不太受干涉了……
到了這一步，最關鍵的問題就出來了：
到底什麼是“商業上的一定標準”呢？
超級機器人類動畫好說，各種模型的
銷量說明一切。
跟機體模型不沾邊的作品怎麼辦？最直觀的辦法當然是看光盤銷量了。
所謂的光盤，在BD，DVD甚至VCD格式沒有出來之前，用錄像帶來代表也是一樣的。
於是這樣就會產生一個新的問題——
那些原本在電視臺上已經播出過的動畫，製作方到底要怎麼努力，才能讓觀衆們免費看過之後，還肯掏錢買錄像帶或者說買盤呢？
要知道沒有通過播出就直接售賣的動畫作品也是有的，不過這種東西有個專門的分類叫做“OVA”，是在動畫產業發展到足夠程度之後，纔會出現的風險較大分類。如果一個小型動畫公司從一開始就把寶壓在OVA上，結果銷量慘淡血本無歸的話，這個公司很可能直接就破產了。
不過公司雖然破產了，但是相關從業人員很容易便能換個身份重新在業內出現。只要動漫市場已經到了能夠養得起一定從業人員的層次，那麼普通作品固然會有，極具個性的實驗甚至先鋒作品也同樣會持續不斷地被製作出來。
事實上從二十世紀九十年代往後，很多深夜播出的TV版動畫就等於在事實上成爲了OVA動畫的進階模式。深夜檔的收視率無論怎麼低，好歹也是播放了的。總比以前觀衆只能靠猜來賭作品具體內容來的好些……
當然這不是重點，重點是即使劃歸深夜檔範疇，TV播出時很多畫面和題材的尺度都有限，那麼在賣盤的時候，在播放時人爲加上的限制便有可能解放開來，某種意義上講，這大概是個能讓觀衆買盤的誘因。
其他的手段麼，當然還有在商品中追加特典之類附贈，無論小冊子也好，音樂曲目也罷，甚至補充或者萌化短劇都好。這些在TV播放時沒有出現的東西，只有在買盤時纔會到手，這就是使得作品粉絲們不得不去花上這筆錢了。
於是，問題就來了。
既然那些促銷手段都是要在商品販賣時才能加上的，那麼動畫製作當中，STAFF（工作人員）會不會下意識地就回避了有關方面的內容呢？
在動畫製作之前唯一能夠確定的就是大致題材，而題材本身是有着被限定死的大致分類。肅然看起來有兩個“大致”作爲定語，但實際上具體到每部作品，能夠從開頭就看到全部走向的觀衆也大有人在。這種情況下如果不考慮適當“創新”的話，是滿足不了那部分觀衆的。
但問題在於，針對着特定觀衆進行的“補償”，實際上又等於人爲增加了從普通人里拉受衆的難度——這一點從漫展上攤位拉人就可以近似看出了——爲了貼近大衆化的需求，那麼大衆通常的喜好也自然要優先照顧到。
所謂的約定俗成裡，第幾話是泳裝，第幾話突出個人之類，所謂的規矩也就不知不覺地被樹立起來了。
那麼最後總結一下的話，動畫播出時間恆定，若干話內容恆定，特典內容模式恆定的情況下，所謂的“市場固化”不就已經板上釘釘了麼？
（本章完）