熟能生巧，表演也能相通。
很多選擇改變性別，或者喜歡當小受的男性，以及恰好相反的女性，在從小的時候，要麼環境影響要麼自身認知的原因，都不把自己當這個性別，至少也是不喜歡自己現在的性別。
有了這個基礎，他/她們會在興趣、愛好，以及穿着打扮，包括心理上把自己當成相反的性別。
如果演員也這麼做的話，大概就是體驗派了——讓自己相信自己是女人/男人。
而布萊希特，在體驗之後創新了自己的理論：間離。
就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合爲一，演員要高於角色、駕馭角色、表演角色。
單就寧遠在沈德和崔達之間轉悠的表演，高於他們的話，大概就是無性別、或者雌雄同體？
比如《聖傳》的阿修羅？或者蓮花童子哪吒？
顯然不是這樣。
如果說受戒的和尚，是身體力行的體驗派，那酒肉穿腸過佛祖心中留，大概就是間離，把身體和靈魂間離，高於自身這個‘角色’，但內核沒變。
當然，這也有些片面，並不是間離的全部。
還有另外一種，翻拍，不拘泥於原著，但又有自己的內核。就像西遊記和大話西遊，射鵰和東成西就。
寧遠顛覆以往——在以前，大部分都是女演員演沈德，然後女扮男裝演崔達。
到現在爲止，這種都是主流，而沈德變崔達，實際就是換套衣服戴個帽子貼點鬍子。
雖然好的表演能讓觀衆忘記外在，就像寧遠前世，潘越明自己一個人演出四種感覺，但在話劇舞臺上，這種分割會顯得單薄，畢竟沒有影視的細膩和轉場。
還有另外一種，就是沈德和崔達找女演員和男演員分別飾演，這種的好處就是幕次間的間隔不需要太久，甚至隨時都能換場，而且完全分割清楚。
但兩個相貌的人，又會讓觀衆的觀感割裂。
寧遠這種，其實有點冒險，好在他的女裝扮相很成功，而且選的都是大舞臺，如果換成先鋒話劇的小劇場，甚至圓形環繞劇場，那就不是柔媚，而是大洋馬的彪悍。
畢竟他的身高超過一米八，即使穿上低跟鞋，也更高了，而且還得增加上圍和臀圍來凸顯腰身。
大舞臺離得遠，反而效果更好，小舞臺就完全暴露缺點了。
另外一點，就是時間。
因爲化妝和換裝太費時間，即使化妝師合作了這麼多場，寧遠換裝也熟能生巧，但畢竟是需要時間，造成幕次間間隔太長，讓觀衆再次觀看時還得重新找感覺帶入。
每一個都有利有弊，也是不同時代的產物，就像明年那部同名音樂劇，其中還用了很多粵語，甚至接地氣的把詞改的非常香江話，就像那不是發生在川省，而是香江。
雖然這麼一改，脫離了原本的架構，但這齣劇本身就是一個開放式的給人思考和啓迪，而且主線並沒有變。
更何況但連《東成西就》那樣的顛覆都能讓觀衆接受，這種改編也不算什麼，還能吸引觀衆興趣。
只要不把沈德改成——“沈德跟劉葉飾演的飛行員渣男結婚，然後飛行員把她騙得悽慘，她無所作爲就在家裡痛哭，然後含辛茹苦拉扯孩子，等渣男在外面窮困潦倒，又用博愛迎接他回家”這種喂屎行爲，觀衆都能接受。
當然，就算這種，從這幾年開始的苦情戲裡就屢見不鮮，並在幾年後迎來爆發，畢竟……收視還真不錯。
有時候，太以收視、票房論，或者說以觀衆興趣進行創作，也不是什麼好事，就像當年東北的二人轉，爲了迎合觀衆越來越葷，同樣的還有湘省沙市的歌廳大舞臺，都是完全以觀衆喜好爲出發點。
所以布萊希特的間離，除了演員表演要高於角色，同樣也要高於觀衆審美。
不過，這種說起來容易，真操作起來，一不留神就會變成王佳衛的《東邪西毒》，高於角色，也高於觀衆，但支離破碎的串聯讓觀衆看得雲裡霧裡，反而劉鎮偉的《大話西遊》，就把這二者結合的恰到好處。
大話無論從哪點看，實際上它更符合文藝片的範疇，還是一部悲情文藝片。
雖說大話的成功不僅僅在於劉鎮偉，還有周星池的精湛表演，但這部電影，導演和編劇都出自劉鎮偉之手，再加上補救《東邪西毒》的慘賠而拍的《東成西就》，無論從哪方面說，劉都比王強。
寧遠有時候思考這些的時候就會想，其實商業和文藝，本身就沒有太大的隔閡，爲什麼非得分割開呢，就像《大話西遊》，能給人以觀看時的視聽享受，結束後還留有餘味的思考，就很好。
實際上，很多導演如果正兒八經的不考慮拿獎，僅僅從這兩個方面去雕琢片子，不少人都能拍好，但悲哀就在於，無論華夏還是西方，都人爲的把這些割裂開，而後爲了評獎和拿獎，就投其所好的爲賦新詞強說愁。
不過，人在江湖身不由己，就算是寧遠，也不能免俗的想要獎項，所以這些也只是他個人的牢騷，自己都做不到，又怎麼要求別人？
舞臺上的表演依然在繼續，雖然說‘如癡如醉’有點誇張，但此時此刻，絕大多數觀衆的確被吸引住了。
這齣劇脫胎於布萊希特的原著，但有留比莫夫幾十年前導演的經驗，針對現在的風格進行調整，也跟寧遠和孟輝的東方思想進行碰撞，又經歷了柏林戲劇節的反饋，還有國內的巡演，一直在表演，一直在調整，精益求精的打磨，自然越來越好。
當演出結束謝幕的時候，掌聲立即洶涌如潮，然後有人帶頭，越來越多的人站了起來，表示自己的敬意。
閃光燈對着臺上不斷亮起，隨後又對着臺下，記錄這一盛況。
每個人都有預感，這齣劇經過今晚，絕對能在香江立足，併火很長一段時間。
謝幕之後，有的人出場，有的人直奔後臺，想要跟演員近距離接觸，但無一例外的都被攔住了。
幾個小時的演出，對精力、心力都是極大的損耗，而且想演好，更得全神貫注，哪還有力氣接受採訪，更不要說接待呈十倍百倍的觀衆。
更何況，後臺地方並不大，觀衆又太多了，一旦引發事故，別說繼續巡演，連他們都得吃不了兜着走。
因爲解釋了原因，觀衆們雖然遺憾，但也都表示理解，就都離開了。
不過，媒體依然沒走，都守在外面，他們想着，你總不能不出來吧。
其他人的確累得夠嗆，但寧遠還好，而且這時候觀衆都走了，倒不用擔心他一露面引起爭先恐後的擁擠。
所以商量了一下，就寧遠一個人出來了。
看到寧遠，這些記者趕緊圍擁過來，一會兒的功夫，寧遠手裡就握了一堆話筒，上面掛着各式臺標。
不等他們發問，寧遠指着牆上的鐘表道：“不好意思，因爲最近行程排得比較滿，只能跟大家簡短的聊一下，時間控制在二十分鐘以內，謝謝。”
“寧先生，你是怎麼想到採用這種男扮女裝的方式來表演呢？”
一出來，就有記者拋出所有人最關心的問題。
“布萊希特的這部劇雖然好，但經過幾十年的演繹，很多觀衆就算沒看過，但也多少知道，我們希望通過這種改變，讓它煥發生機，也提高它的趣味性，讓觀衆更喜歡。”
“這是不是意味着，現在話劇表演上，需要通過這種噱頭來吸引觀衆呢？還是說，觀衆更喜歡這種另類演繹？”
寧遠心道這些香江記者的確能問敢問，也毫不顧忌，上來就一口大鍋蓋頭上，你要是不能解釋清楚，就等着明天他們以點帶面的偏向性指引。
“觀衆的口味是多樣化的，包容性也是很強的，就像你早茶不可能吃了叉燒包，就不能吃蝦餃了，一樣道理，旦角從來都不是女性演員的專屬，早在多年前的戲曲上就有豐富的實踐。”
寧遠打了個太極，而且反應很快，讓這些記者意識到，這傢伙並不像這個年齡的小年輕那麼好糊弄。
於是，更尖銳的問題就來了：
“既然你的這版《川省好人》能在柏林戲劇節拿下金獎，說明你們演的很好，今天來了這麼多明星，是不是他們覺得不服氣，想來見識一下？”
你特麼……能不能再苟一點？
心裡mmp，寧遠臉上卻笑嘻嘻：
“今天真的非常感謝這些前輩和同行的捧場，表演是一個龐雜的藝術種類，就像讀萬卷書行萬里路，平時只要能抽出時間，我同樣也會去影院、劇場，或者在電視前看他們的作品。”
寧遠的回答，從來不正面應對，因爲他們就是在挖坑，無論你怎麼說，都會被找到漏洞，所以寧遠只能跳出來顧左右而言他，這也是前世多年的實踐經驗。
緊接着，寧遠不等他們發問，主動說道：
“我知道大家很關心這部話劇，我簡單的說一下吧。雖然在形式上，我們跟以往的表演有了改變，但內核和主線依然保留，而且這本身是一個開放性的探索……”
在寧遠的滔滔不絕下，這些記者根本插不上話。
再然後，寧遠擡頭看了看時間，微笑道：
“好了，關於這部話劇，大概就是這些，謝謝各位，我們時間到了。”