成都的演唱會連開了兩場。
當天晚上，同樣的體育中心，同樣的舞臺，只是觀衆不同了。
至於有沒有第二次來看的觀衆，李志凡這裡是無法統計，但是在昨天已經開了一場，且四萬人場次幾乎坐滿的情況下，第二場依然是爆滿。
因爲兩場的開票時間不一樣，第一場開票時間在年前就定了，而這第二場是在一個月前才定的，中間隔了兩個多月。
這次巡演同一城市同一場地連開幾場的除了成都以外，就只有京城和滬市了。
滬市還沒舉辦，而京城除了首站就是最後一站，所以成都的兩場演唱會對李志凡及整個團隊來說，很受重視。
開場一首《成都》，雖然一部本地人覺得這不是他們認爲的成都，但是依然有一部分人喜愛這首歌。
第一場的時候，李志凡並沒有採用《成都》作爲開場，而是放在了中間高-潮的部分。
發現效果很不錯後，第二場直接採用這首歌開場，原本還以爲本地人會抵制這首歌的，尤其是看到網上那些驚心動魄的酸腔冷語，還怕有觀衆那瓶子丟他。
昨天的演唱會最後安可太久，也怪李志凡放的太開了，而這一場，怎麼也得收着點，否則就要接到上級監管部門的罰單了。
最後到了“未來”的部分，觀衆們已經知道，李志凡要演唱新歌了。
前面幾場巡演開過之後，李志凡演唱會錄新歌Live的事情，已經是衆人皆知，歌迷們還在飯圈裡一致發言，表示希望所有看演唱會的歌迷，能在這一環節剋制自己的情緒，保證Live錄製的完整性。
然而他們並不知道，現場的錄音團隊非常強大，最後製作出爐的效果，也絕對會讓人驚掉下巴。
“又到了唱新歌的環節了！”
李志凡換了一身衣服上臺，看着臺下的觀衆說道，“有沒有昨天來過的朋友？”
“有！”
發出喊聲的觀衆並不是很多，看來很多是新觀衆了。
“哇！那你們有耳福了，因爲這一場要唱的新歌，和昨天的不一樣，你們有機會聽到六首新歌，太棒了！”
李志凡笑了笑，“不過我希望大家可以放下手機，不要錄音錄像，不是求保密，而是我希望追求完美，等Live專輯出來之後，給大家一份更純粹的作品。”
網上已經有了不少李志凡新歌演唱的視頻，除了李志凡的演唱外，其他效果都很勉強，不過這一點也是硬凸顯出了他的唱功。
這麼一囑咐，全場百分之八十的觀衆真的收起了手機。至於錄不錄音頻，那就不知道了。
舞臺燈光變成藍色，李志凡轉身走進了光線照不到的黑暗之中。
大銀幕上打出兩個字——《離人》！
燈光再次變化，照向了舞臺一側的李志凡，而此時他坐在鋼琴邊，手指輕盈的在鍵盤上開始舞動，音符也伴隨着流淌出來。
“銀色小船搖搖，晃晃，彎彎，懸在絨絨的天上！”
“你的心事三三，倆倆，藍藍，停在我幽幽心上！”
“你說情到深處人怎能不孤獨，愛到濃時就牽腸掛肚！”
“我的行李孤孤，單單，散散，惹惆悵！”
鋼琴聲伴着絃樂，簡單而清冷，這是很常見的伴奏風格，基本上所有布魯斯藍調歌曲，都是這樣的。
臺下觀衆靜靜地聽着，很多人都閉起眼，用心去感受這首新歌。
也有一些人盯着大銀幕上的歌詞，想看清楚每一個字。
李志凡的這一場演唱會，有動有靜，有舊有新。
動的時候，他的舞蹈能讓全場觀衆高-潮，一些高難度動作更是讓人對他刮目相看。
安靜的時候，就如現在唱着《離人》的李志凡一樣，讓人感覺不到他真實的存在，只能通過音樂，去觸碰那個被李志凡用聲音塑造出的形象。
懷舊的歌曲很多，但是唱到新歌的部分，大家更懷期待，而新歌一出來，李志凡沒讓他們失望，他們的反饋也沒有給李志凡潑冷水。
“離人放逐到邊界，彷佛走入第五個季節！”
“晝夜亂了和諧，潮泛任性漲退，字典裡沒春天！”
“離人揮霍著眼淚，迴避還在眼前的離別！”
“你不肯說再見，我不敢想明天！”
“有人說一次告別天上就會有顆星，又熄滅！”
隨着薩克斯的加入，歌曲的味道又更上了一層樓。
雖然因爲發明時間較晚，所以薩克斯不是世界三大樂器之一，但是薩克斯的氣質卻也是獨樹一幟的，風格和音色都不亞於三大樂器。
而這首《離人》的伴奏之中，有鋼琴、小提琴這倆樂器之王和樂器王后，再加上薩克斯的融入，以及聲樂的完美展現，使得這首歌被賦予了更強大的生命力，而這股生命力在觀衆的耳中深耕發芽，猛烈生長，結束之時，這首歌已經在大家腦海中揮之不去。
當李志凡站起身，觀衆才確定歌曲已經演唱結束了，瞬間鼓起掌來。
一開始是沒有喊聲的，當一位瘋狂的女粉絲高喊了一聲李志凡的名字之後，場上才如潮水涌來似得，發出更多的喊聲。
“謝謝大家的掌聲！”
李志凡走到臺中央，沒有任何鋪墊，直接換了話題，“北冥有魚，其名爲鯤。鯤之大，不知其幾千裡也；化而爲鳥，其名爲鵬。鵬之背，不知其幾千裡也；怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徙於南冥。南冥者，天池也。”
“大家知道這一段古文，出自哪裡嗎？”
他提問完，期待的看向臺下的觀衆。
可是大家卻互相看看，答不上來。
這段話很熟悉，尤其是前四句：北冥有魚，其名爲鯤。鯤之大，不知其幾千裡也……
後面的他們基本就記不住了。
不過有人卻是記得網上惡搞的段子：北冥有魚，其名爲鯤。鯤之大，一鍋燉不下，化而爲鳥，其名爲鵬。鵬之大，需要兩個燒烤架，一個秘製，一個微辣……
李志凡沒有表現出失望，但卻很正經的說道：“這段話，出自《莊子·逍遙遊》，而這一篇文章代表了莊子追求的一種絕對自由的人生觀。”
“下面這首歌，便是從這段古文所描述的鯤的形象中，提煉出來的。歌曲名字叫：《大魚》！”
話音剛落，屏幕上出現了一段動畫，同時音樂也跟着響起。
視角從圓形天井的仰望延伸開來，乾淨的前奏配合着旋轉的星空漸漸揚起。
“海浪無聲將夜幕深深淹沒！”
“漫過天空盡頭的角落！”
“大魚在夢境的縫隙裡遊過！”
“凝望你，沉睡的輪廓！”
屏幕上，帆船航行在涌動的海浪之上，從一碧如洗的晴空行駛到繁星點點的夜幕，將時間的輪轉表現得安靜悠長。
晨暉籠罩在土樓的圓形屋頂上，成羣結隊的大魚穿越蔚藍的雲層遊進霞光萬丈的天空，奇妙而富有想象。
觀衆投入到了這支MV動畫之中，而歌詞和旋律也同樣吸引着他們，卻並不干擾，因爲這是融爲一體的。
“太棒了，畫的很好！”
“水墨風，很有華夏特色啊！”
“用動畫做這樣一個MV，耗資也不小啊，而且水墨風很考驗畫手的功底。”
“真棒，希望李志凡有朝一日能做出一箇中國風的動畫長篇來，超越《尋夢環遊記》！”
“那樣的話，中國風動畫就將會在世界上立足了！”
“真期待那一天啊！”
觀衆們的議論，都壓着嗓子，此刻不像是在看演唱會，更像是在影院裡看電影一樣。
“……”
“看海天一色，聽風起雨落！”
“執子手吹散蒼茫茫煙波！”
“大魚的翅膀，已經太遼闊！”
“我鬆開時間的繩索！”
MV動畫中，一位少女一躍而起，在空中旋轉幻化成魚，或潛出水面重回人形，或在光環的籠罩下沉入水底。
還有一條小魚，從少女的玻璃缸成長爲大魚，躍出水面，展開遼闊的翅膀，在天空裡自由地翱翔。
同時，還有一個男二號的角色，或是回望，或是默默站在少女的身後，甚至在洶涌的水浪前放聲吶喊。
“怕你飛遠去，怕你離我而去！”
“更怕你永遠停留在這裡！”
“每一滴淚水，都向你流淌去！”
“倒流進，天空的海底！”
主歌部分旋律悠遠綿長，歌詞畫面感豐富又不乏動人細節，從恢弘場景過渡到細膩情感，如詩一般直戳人心。
副歌旋律漸漸揚起，遼闊空靈，歌詞更是直抒情感，帶着幾分中國傳統文化中的古典哀愁，讓人不禁沉醉在這首《大魚》的音樂以及MV故事當中。
李志凡選擇了《大魚》這首歌，就必然要把這支動畫MV也同樣搬上來。
只是對於完整的《大海魚塘》這部動畫長片，李志凡個人認爲有不少缺陷，並不完美，所以不打算把整支長片拿出來，不過要是在《尋夢環遊記》之前，那就說不定了。
“看你飛遠去，看你離我而去！”
“原來你，生來就屬於天際！”
“每一滴淚水，都向你流淌去！”
“倒流回最初的相遇！”
李志凡演唱這首歌的時候，沒有去模仿原唱者的特色，那純淨無暇的音色，與原唱者本身薄細的聲帶結構密不可分。
當然，李志凡也模仿不來，因爲每個人的音色都是天生的，辨識度是屬於歌手很私人的珍品，不能脫離，也無法改變，
不過，那些賦有畫面感的色彩，甚至鏡像，以及傑出的高位置共鳴，聲帶始終呈邊緣振動狀態，氣息均勻，頭腔通道開闊等技術上的細節，他可以去提取和學習。
比如干淨純粹的唱腔，比如主歌部分低吟淺唱、娓娓道來的情緒醞釀，到最後悠遠激昂，層次豐富又包含深情的副歌，都是值得去汲取的、技巧之外的東西。
此時，MV中蓬勃生長的海棠花枝，在天地間旋轉直上的巨形水柱，枝頭萬千海棠綻放，大魚從紅色花海中飄然遊過，然後一切重回魚羣，在大海之中的遨遊，畫面也在這一幕中拉長，變成了靜止。
藍色燈光漸漸暗淡，不過一瞬間又有銀白色的燈光亮起，撒滿了舞臺。
李志凡結束了這首《大魚》的演唱，看着臺下揮舞熒光棒的觀衆，說道：“這首歌，包括這個MV，其實是在一週前才全部完成的，中途一直在不斷的做更改，爲的就是讓大家聽到看到一個完美的作品，或許這首歌不會成爲一首大衆流行歌曲，更不會成爲一首口水歌，或許無法得到很多人的喜歡，但是我只要告訴大家，我很喜歡這個作品。”
“啊！！我們也喜歡！！！”
下面觀衆很默契，雖然層次不齊，但基本上是第一時間在喊着表達自己的心情。
李志凡開心一笑，像個120斤的孩子。
“能得到大家的認可和喜歡，我真的滿足了！”
他說，“那麼兩首新歌唱過了，還有第三首，也是這一場的最後一首新歌……”
說到這兒，李志凡忍不住失笑一聲，伸手拍了拍自己的額頭，很尷尬的說：“哎呦，不知道是不是跟魚槓上了！”
觀衆一聽這話，忍不住心裡想到了差不多是同一個問題。
而李志凡也感覺到了，連忙擺手搖頭：“不不不，你們猜錯了，歌名不是叫《小魚》，也不是叫《魚》，而是叫——《默》！”
說完，李志凡走到鋼琴前，雙手輕盈跳躍，一串鋼琴旋律緩緩流出。
這次大屏幕上沒有出現動畫，只有歌詞。
“忍不住化身一條固執的魚！”
“逆着洋流獨自游到底！”
“年少時候虔誠發過的誓！”
“沉默地沉沒在深海里！”
又有魚，又有海。
觀衆忍不住發出苦笑：李志凡還真的是跟魚槓上了！
不過觀衆通過歌詞也分辨出，和剛纔的《大魚》不同，上一首中的“魚”是“你”，而這一首中的“魚”是“我”！
和之前《離人》的含蓄內斂、《大魚》的純淨飄渺不一樣的是，李志凡對這首《默》的演唱方式上，更直白，更外放。
而且最最最最重要一點是，李志凡使用了原版女聲的原Key，但高音處的狀態非常通透，沒有某些“飆高音”歌曲那種麻木膩人的審美疲勞感。