凱特唱完第二遍之後，轉頭問布萊格曼，“安東尼，還要再來一次麼？”
“不用了。”布萊格曼又轉頭看向艾瑪·湯普森，“艾瑪，你覺得呢？”
“這首可以了，再試一試另一首吧。”
他們讓凱特·溫斯萊特來唱這首歌，就是想看看效果如何，現在效果超過了他們的預期，自然就不用再重複唱了。
說着，艾瑪將第二首歌的譜子拿給凱特，後者拿着譜子，準備看的時候，周彥卻出言阻止道，“我建議，第二首歌暫時不要給凱特唱了。”
艾瑪·湯普森跟布萊格曼同時轉頭看向周彥，後者疑惑道，“爲什麼，Y？”
說完這句話，布萊格曼覺得有點奇怪，因爲聽起來，他像是說了兩個“爲什麼”，why跟y一樣。
周彥笑着解釋道，“第二首歌出現的場景，是瑪麗安收到布蘭登上校送去的鋼琴，彈奏隨着鋼琴一起送來的譜子。這首歌同樣簡單質樸，表達了布蘭登上校的心意，而瑪麗安是第一次看到這個譜子，現場彈奏起來有些生澀……”
“我明白你的意思了，你是想說，乾脆拍這段的時候，第一次把這個譜子拿給凱特，直接復刻電影裡面的情節，這樣一來，凱特不需要刻意表演，就能體現出那種生澀感。”布萊格曼說道。
周彥點頭，“是的。”
“這是個好點子，凱特先不要看譜子了，回頭等安李回來之後，我們再討論一下。”
凱特點點頭，把譜子又還給了艾瑪·湯普森。
艾瑪雖然感覺有點遺憾，不能現場聽聽凱特唱第二首歌，不過她也知道周彥說的有道理。
雖然說，凱特的演技不錯，應該能夠表現出初次拿到譜子的生澀，但再好的演技，都不如真實反應更有效果。
當然，聽完了第一首歌之後，艾瑪對第二首歌的信心要更強一點。
凱特離開鋼琴，走到他們幾人面前，不禁抱怨起來，“這架鋼琴太老了，有的琴鍵都彈不動。”
“已經彈的很好了。”艾瑪笑着說道。
凱特也對周彥誇了一句，“你的作品太好了，我很久沒有聽過這麼美妙的音樂了。”
周彥笑了笑，雖然這首曲子還不錯，但凱特·溫斯萊特的表現太誇張了。
其實這些老外真挺客套的，在某些地方，比中國人要客套多了，也虛假多了，周彥相信，即便今天這首曲子不好聽，凱特也大概率會誇上一誇。
曲子好聽不好聽不重要，重要的是情緒價值要給到位。
“安李應該還沒有聽到這首歌吧？”布萊格曼問道。
周彥點頭，“嗯，所有配樂，安李都還沒有聽到。”
“那他後面聽到，肯定會非常驚喜，剛纔應該把這一段給錄下來的。”
……
說曹操曹操到，幾人在大廳聊了一會兒，安李就從外面走了進來。
看到安李的時候，周彥挺驚訝的。
他對安李的印象都是上臺領獎的畫面，頒獎臺上的安李，西裝革履，穿着講究，而且要比現在更老一點，更穩重一些。
如今的安李，四十歲出頭，正是一個導演各方面綜合能力最強的時候，應該是非常意氣風發的。
但是眼前的安李，頭髮亂糟糟的，皮膚蠟黃，穿着一件灰色的毛衣，裡面的黑色襯衫還漏了邊，整個人看起來不修邊幅。
關鍵是他走路的時候，低頭勾腦的，完全沒有精氣神。
這幅形象，讓周彥想起了某些以前一起共事的中年男老師，安李跟那些中年男老師的區別就是，他手裡少了一個茶杯。
看到周彥他們，原本死氣沉沉的安李，忽然展顏笑了起來：“周彥。”
他用漢語喊了一聲，隨後才切換了英語，“你什麼時候到的？”
說着話，他快速走到周彥面前，跟周彥握了握手。
周彥握着安李的手，笑着說道，“剛到沒多久。”
“歡迎，歡迎，旅途勞頓。”隨後安李看着旁邊其他人：“你們在這裡幹什麼？”
布萊格曼解釋道，“Y把電影拍攝時要用的幾首曲子寫出來了，我們想要聽聽效果，所以就拉着凱特過來唱一唱，這裡有鋼琴。”
“已經唱過了？”安李問道。
“唱過了。”
“你們覺得怎麼樣？”
“很好，要不，讓凱特再給你唱一遍？”布萊格曼提議道。
安李卻擺擺手，“不用，你們覺得好就行，我相信Y的才華。”
隨後他又看向周彥，“除了拍攝要用的曲子，其他地方的配樂你有寫麼？”
“嗯，對着劇本寫了一點，不過具體該怎麼用，後期還得看你們拍出來的鏡頭。配樂，最終還是要爲你們的鏡頭服務。”
聽到周彥還寫了其他配樂，布萊格曼挺意外的。
因爲配樂通常都是延後的工作，大部分的配樂師，更願意在電影拍攝完成之後再進行配樂，看到畫面配樂，更簡單，可能也更加契合。
不然的話，先把曲子寫出來，後面發現跟拍出來的鏡頭不契合，那不是浪費麼？
當然，這不是一定的，有些配樂師確實會在拿到劇本的時候就寫配樂。
布萊格曼就知道一個，意大利著名的配樂大師埃尼奧·莫尼康內就經常會這樣，他在給電影配樂的時候，時常會深入到拍攝工作當中，從電影籌拍時就在準備配樂。
很多時候，電影還沒開始拍，他的靈感就抑制不住，把一些配樂寫了出來。
布萊格曼沒想到周彥竟然也是這種風格，他以爲周彥只是先把拍攝時要用到的曲子寫出來，所以剛纔就沒問其他曲子的事情。
“有什麼曲子是鋼琴彈的麼，方便彈給我們聽聽麼？”
“現在麼？”周彥有點意外。
安李對他寫給瑪麗安彈唱的曲子不太關注，倒是挺關注中間的配樂。
“可以麼？”安李點頭。
“倒也是可以。”
“我們大家都可以聽吧？”安李又問。
周彥被這個問題搞得有點懵，一時沒明白安李這話是什麼意思。
什麼叫大家都可以聽吧，他既然要在大廳彈奏，自然是都可以聽的，總不可能去把一部分人耳朵給捂住。
“當然可以……”
聽到周彥說可以，安李拍了拍手，喊道：“大家過來一下。”
說完之後，安李又跑到酒店外面，朝外面喊了幾句。
很快，酒店大堂就聚了二三十人。
周彥嘴角抽了抽，他真有點搞不懂安李這人到底是個什麼風格了，這是要幹嘛，組織音樂會麼？
“大家一起學習一下。”安李笑着對周彥說道。
周彥點點頭，沒有說什麼，徑直走到鋼琴邊，坐在鋼琴凳上。
坐下之後，他衝着安李說道，“我現在做的曲子，主要都是提琴，不過倒有一首，用鋼琴獨奏效果也還行。這首曲子叫做，如你一樣的人。”
深吸了一口氣，周彥擡手在鋼琴上彈奏起來。
《如你一樣的人》前奏部份非常簡單，就是幾個音符不斷重複，有點像人在慢跑。
等到這一段過去之後，第二段的節奏稍微慢一點，有點慢慢敘述的感覺，敘述中帶着一點回憶，帶着一點遺憾，但總體還是非常平靜的。
不過，這一段過後，情緒的起伏忽然變大，有些地方變得更加激烈，彷彿回憶中出現了一些讓人痛徹心扉的東西。
到這裡，情緒越來越強烈，周彥的手指敲鍵的速度越來越快，手擡的越來越高，落在琴鍵上也越來越重。
最後，周彥差點站起來。
但是到最激烈的部分，周彥忽然停下了動作，音樂戛然而止。
本來，現場的衆人情緒都已經被這層層遞進的音樂給挑動起來，準備迎接這首曲子的高潮了，卻沒想到突然就結束了，給他們搞得不上不下的。
不過，大家都沒有開口，因爲他們覺得，周彥大概只是停一下，馬上會繼續。
很多鋼琴演奏的途中，都有這種情況，忽然停一下，給大家留個白。不過他們想錯了，周彥不只是停一下，他確實結束了演奏。
安李看到周彥徹底停下來，愣了愣，問道，“這就結束了麼？難道這首曲子你只寫了這麼多？”
周彥笑着解釋道，“這首曲子後面還有挺長，不過後面的部分不會放在電影裡面。”
安李還有布萊格曼都被周彥搞得有點懵，啥意思？不是說這首曲子是爲電影寫的麼？怎麼後面不放在電影裡面？
“我們可以聽聽後面麼？”
聽到安李這麼說，周彥點點頭，“當然可以。”
說罷，他把手高高擡起，接着剛纔的那段繼續往後彈奏。
這首獨奏是周彥調整過的，副歌部分被他改得特別激烈，加上這架鋼琴太老了，回彈不給力，所以周彥在彈的時候，動作非常誇張。
看起來，周彥不像是在酒店大廳彈奏一架普通的舊鋼琴，而是在金色大廳彈奏幾百萬的施坦威，那氣勢，就算是李斯特爬出來也得甘拜下風。
聽到副歌部分，臺下衆人頓時舒了口氣。
終於是，通暢了。
副歌部分的感情，正如他們之前想得那樣，悲慟，遺憾，不能自已，把前面那段自攢下來的情緒，都給宣泄了出去。
等到這段激烈的部分過去之後，情緒慢慢往下走，起伏變得越來越低，最終歸於平淡，忽然給人一種釋然的感覺。
這個時候，周彥再次停下來，這次，曲子是真的結束了。
安李帶頭鼓掌，“非常好。”
周彥笑着彎腰致意，隨後走到安李面前，說道，“這首曲子後面會做成鋼琴跟大提琴合奏的版本，聽起來效果可能跟今天的獨奏不太一樣。”
安李笑眯眯地說道，“我很期待。”
說罷，他又招呼着旁邊的人，“大家散了吧。”
等到大堂的人快散乾淨的時候，安李對周彥說，“我們另外找個地方聊聊吧。”
“嗯，好。”周彥點點頭，隨後又對王祖賢說，“小賢你先回去吧。”
這時候安李才注意到，不遠處還站着一箇中國女孩。
看到王祖賢的臉，安李詫異道，“你是……王祖賢？”
王祖賢笑着點頭，“你好，安導。”
“很高興見到你。”
安李揚了揚眉毛，倒是沒再往下問，不過不問他也能猜到，周彥能帶王祖賢一起過來，他們肯定是情侶了。
這也不是什麼大驚小怪的事情，周彥跟王祖賢合作過好幾次，因工作生情在一起是很正常的。
安李帶周彥去了一間臨時的辦公室，布萊格曼他們並沒有跟過來，只有周彥跟安李兩個人。
在辦公室坐下之後，安李告歉道，“實在不好意思，還沒開機，就要你親自跑一趟。按我的意思，你在開機之後抽時間來一兩趟就行，不過安東尼特別希望你能來參加開機前的碰頭會。”
周彥笑着擺手，“安導不要客氣，提前來也好，正好把拍攝用到的譜子送來給你們，如果有問題，我可以當場解決。”
“應該不會出問題，我看艾瑪跟安東尼的反應，應該是對那首歌非常滿意。安東尼就不說了，艾瑪是個很挑剔的人，既然她滿意，那就代表曲子很好。”
聽安李這麼說，周彥說出心中的疑惑，“看起來，艾瑪·湯普森在劇組的身份還不一般，配樂的事情她也在操心。”
“她是主角，又是編劇，本來就很重要，而且她還是琳賽特別邀請來的。”
“琳賽是誰？”
“我們這部電影有四個製片，其中兩個執行製片，另外兩個製片管理，琳賽就是其中一個製片管理。後期拍攝的時候，安東尼大概不會在現場待很長時間，琳賽基本上等於是總製片了。這個項目，基本上也是琳賽從頭開始忙的，就是她找了艾瑪來寫的劇本。”說完了大概的情況，安李又笑着說道，“雖然你在片場待不了太長時間，不過有很多東西可能需要你去適應。不管是大陸還是臺島，導演都是有絕對權威的，你自己拍過電影，肯定是知道的。但是在這裡，導演只不過是其中一環而已，這裡幾乎每個人都可以發表意見。”
周彥點點頭，“我對這邊的工作模式多少有點了解。”
瞭解歸瞭解，不過周彥不太在乎，反正他只負責配樂，別的不用太操心，倒是安李自己，需要多適應了。
歐美的這種模式，有好有壞，好的是，在限制了導演的權力之後，會降低電影失敗的風險，避免因爲導演一個人的決策失誤影響到電影的成績。
而壞處就是，導演的權力被限制的同時，才華也會被限制住，最後拍出來的都是一些“保險”的電影，缺乏藝術張力。
現在這種情況還不太明顯，隨着時代發展，電影工業化越來越精細，導演在電影拍攝時的存在感也就越來越低。
在這種模式下面，班組搭建完成，換一個外行來當導演也沒問題。一個完全不懂拍電影的人，進入到這套模式當中，也能完成一部電影的拍攝。
周彥現在跨界當導演，許多人都會稱奇，覺得他幹得不錯。
不過再往後發展，跨界導演會越來越多，像周彥這種跨界的情況就不罕見了。
好萊塢的這種模式，在歐美也被一些有追求的導演唾棄，所以纔會有那麼多獨立電影出來。人們在提到獨立電影的時候，會認爲，這類電影更有思考，更有導演的個人色彩。
安李又說起周彥的《第六感》，“你的《第六感》我看了，很有意思，也很特別，跟大陸其他電影的風格都不太一樣。鏡頭語言上，有一些西方的影子，不過並不是照搬，有很多你自己的想法，另外就是色彩跟光影上，做得特別好。你的起步很高，很多科班的都玩不轉這些東西。”
“也不是我一個人的功勞，也有很多是副導演跟攝影師等人的想法。”
周彥並不是在謙虛，《第六感》的拍攝，王曉帥、趙飛他們幾個有很大的功勞。
特別是色彩跟光影這一塊，趙飛在現場給了很多建議。
安李當然知道，一部電影的成功，不可能是導演一個人的功勞，但話雖如此，換個導演就是拍不出來。
“你的新電影籌備的怎麼樣了？”
“快要開機了。”
“對於你的新電影，我可是非常期待，一般導演的第三部電影都很重要。”
周彥意外道，“這個說法我還是第一次聽到，通常不都說，導演的處女作最重要麼？”
一個導演的第一部作品，大概率不是這個導演的最好作品，但是第一部作品通常能夠體現出導演的很多內在的東西。
很多導演的處女作會給人眼前一亮的感覺，並不是說這部電影有多優秀，而是這種處女作，通常都很特別。
大部分導演，在拍攝處女作的時候，需要挑戰的東西有很多，遇到外在困難也很多，缺錢、缺人、缺宣傳。
但其實，拍處女作的時候，內在的壓力反而更小，因爲沒有以往的名聲所累。
“處女作當然重要，但這是對導演自己來說的。而一個導演真正想要成爲別人口中的大導演，第三部作品特別重要。因爲你已經有兩部作品，人們對你的期望會上升，對你的要求也會更高。觀衆們希望你能夠保持住從前帶給他們的東西，同時又希望你能夠做出一些能給他們帶去驚喜的改變。”
安李笑了笑，繼續說道，“這個時候，如果你的作品跟以往差別很大，觀衆會失望，如果同質化太嚴重，他們也會失望。其實往後你的每一部電影都會遇到這個問題，但第三部電影是道坎，如果沒有闖過去，對你影響很大。不過，假如你闖過去了，你就會發現，自己會跳入一個完全不一樣的平臺。”
周彥笑眯眯地說道，“像你一樣？”
“我並不想拿自己來舉例，但事實就是如此，《飲食男女》之後，我的生活改變特別大。三十是個很特別的數字，當你有三部能夠給人帶來驚喜的電影時，全世界的人都會相信你。”
“全世界的人都會相信你”這個說法自然是誇張的，不然安李現在也不至於還要爲管理劇組而頭疼，不過安李說的道理周彥明白。
當然，明白歸明白，周彥並不是特別在意。
即便《放牛班的春天》最終結果不好，也不會影響到他後續拍電影的計劃。
安李拉着周彥聊了挺長時間，他是一個看着沉默，卻很善談的人。
最後，分別的時候，安李又跟周彥握了握手，“祝我們合作愉快。”
周彥笑着點頭，“合作愉快。”
……
第二天，周彥跟王祖賢早早地就起牀，吃過早飯之後，就在酒店周圍逛了逛，他們還去了諾蘭莊園的取景地薩爾特倫宅邸看了看。
不過可惜的是，宅邸並不對外開放，現在也沒到劇組能夠使用宅邸的時間，所以周彥他們不能進入到宅邸裡面參觀。
薩爾特倫宅邸屬於官方管理，《理智與情感》劇組想要在這裡取景，必須要跟官方申請，然後由官方批准特定的拍攝時間。
在劇組進入宅邸拍攝期間，還會有官方人員在現場監管。
聽說宅邸裡面有很多珍貴的收藏，弄壞了可不好搞。
這一片並沒有什麼好看的，除了樹就是草，散散步還挺好，要是想看到什麼特別的景色，那可能就要失望了。
不過今天天氣不錯，陽光很好，也算是遂了王祖賢的願。
而且在這裡，沒有人認識他們，他們可以不用做任何僞裝，毫無顧忌地手牽手走在草地上。