原版的《泰囧》上映之後，大獲成功，一舉刷新了國產電影的票房紀錄，儘管也有一些質疑聲，說什麼沒有邏輯之類的，但是那些個蝲蝲蛄叫喚絲毫沒能影響到這部電影在票房成績上一路ｗｗw..lā
在宋錚看來，《泰囧》的成功，完全就是一次策劃，宣發的典型成功案例，天時，地利，人和基本上都佔全了，要是還不成功，那就真的沒天理了。
《泰囧》的票房神話，讓徐爭徹底完成了從演員到導演的成功轉型，王保強也從一個本色派演員一躍成爲演技派，演技突飛猛進，淳樸但不做作，黃博的加盟，更是給影片增色不少。
當然，也有人說，《泰囧》故事老套，沿襲了第一部《人在囧途》的人物設置，缺少心意，還是一個苦逼的成功事業男，搭配一個逗比的草根。
逗比在苦逼的囧途中不停的製造各種麻煩，兩個人有着完全不同的生活軌跡，卻成爲了這段旅途中不可分割的組合。
可就是這種標配的組合，往往能夠創造巨大的笑點，而且，這一次，徐爭還把故事直接搬到了泰國。
這個有着濃厚民俗特色的東南亞國度本身充滿了傳奇色彩，佛教信仰、泰拳、大象、雨林，以及充滿熱情的潑水節，都擁有着超凡的吸引力，把這些因素組合起來，本身就可以給這個故事，這段旅途增加更多傳奇色彩。
另外，故事中還加入了很多黑色幽默，曼谷堵車時，出租車司機對眼睛交通擁堵的調侃、電梯美女，以及王寶拍照時剪刀手的招牌動作，徐爭把國人旅行時的特點，都融入到了這部電影當中。
很多人都說，《泰囧》的成功，運氣的因素佔大頭，宋錚並不否認這一點，當初寧皓的《瘋狂的石頭》能一舉成名，即使是借用了很多國外影片的橋段和敘事風格，但故事的亮點頗多，加上改編融合了中國特色的地域文化，一下子搶足了眼球。
《泰囧》從敘事風格上來說，略顯生硬了些，笑點基本集中在王保強身上，這個逗比從一個憨厚的老實孩子，變成了一個十足的笑星，他演的很賣力，徐爭真的應該好好感謝他。
相比倆人合作的第一部影片《人在囧途》來說，《泰囧》中的笑點是靠“製造”出來的，前者的笑點更加自然一些。
就像周星池的電影，早期是靠的是個人魅力，後期則是星爺在賣力搞笑，不過能笑一笑總是好的。
可偏偏就有一些自詡文藝的大哥們不太看得上喜劇片，覺得這既不高雅，也沒深度，沒有什麼大恨大惡大悲苦。
這類閒的蛋疼的人，顯然是不經常去電影院的，他們沒看到過了，觀衆因爲一部電影當中的某個笑點笑場頻頻的場面，所以纔會說出這樣的屁話。
這類人要麼就是單純賣嘴，要麼就是從來沒有真正的執導過一部成功的電影，所以他們根本就不知道，在中國本土的電影市場中，喜劇恐怕是一個最容易在口碑和票房雙成功的影片類型。
當然《泰囧》的成功不是因爲簡單的喜劇類別，稍微懂行的都知道，教科書對喜劇的分類細多了，簡單說，有鬧騰的，有諷刺的，有通篇爲喜而喜的，也有在情節電影中夾雜喜劇元素的。
而《泰囧》算是一個以劇情爲框架，喜劇元素大都是因爲情節或者性格而生，並不矯揉造作，但是同時又保證了戲劇場面的精彩，以及笑點的密集，這種整體的狀態設定，纔是影片本身好看的基礎。
喜從故事來，既不刻意，又很充足。
《泰囧》中幾個重要的橋段非常搶眼，王保強給黃博按摩，三人在泰國寺廟遭遇黑社會，三人公路追逐，徐爭和王保強叢林打架，在這幾個重要的場景上，節奏合理，動態感十足，讓觀衆過足了癮。
所以儘管影片存在一些問題，但這些最重頭的場景都做得非常出色了，就足以支撐起整部影片。
除了大的環節之外，片中還存在着大量利用場景特殊環境，獨特道具，語言差異造成的小笑點，雖然對整個情節沒什麼影響，卻也讓觀衆在大笑的間隙，始終在愉悅的心情中觀影。
比如黃博過馬路摔倒的那種小波折，電梯內議論人妖，結果是同胞的小段子，就十分討人喜歡。
而在一些電影技術的角度，例如運用剪輯，利用獨特的聲效，也都彰顯出創作者的用心，願意端上一盤菜量充足的喜劇盛宴，因此從喜劇這個角度上說，《泰囧》真的可以說十分出色。
再有就是演員的表演，不得不承認，在一箇中國演員普遍不太會演戲的當下，當然，這裡指的是那些演員要麼只會擺姿勢過於投入的裝高富帥，要麼就是一臉苦逼完全沒有表演只有呈現的暴走原生態。
而《泰囧》則不是這樣，演員在表演的過程當中非常出色的處理了表演和呈現之間的關係，徐爭，王保強和黃博，這三個人的搭配也是影片成功的重要保障。
宋錚一直都覺得黃博是個好演員，演什麼像什麼，普通的小跑和普通的臺詞，在他的表演下就顯得十分到位，既幽默，又自然。
尤其是在他的角色設計其實不那麼成功的情況下，演成這樣十分難得，這個影片表演上一半的力量都是黃博發出的。
徐爭則還是演他一貫擅長的雞賊成功男，宋錚覺得徐爭的表演還是有些拿架子，一些小的情緒轉變過於做作，可能與老演戲劇有關，不過演這類角色，徐爭可謂輕車熟路，當然他和老婆小桃紅的演出就有點兒做作了，算是煽情失敗的小敗筆。
而王保強則還是那樣，從傻根到許三多一路走來，傻冒加溫情的形象深入人心，在《泰囧》裡屬於發揮正常之餘的小進步。
只是對於他爲母親治療的人物設定也較爲牽強，人物表現完全是小受，讓幹啥幹啥，不過無所謂，反正誰也不在乎。
整體而言，三個男主角差異化比較明顯，表演又都足夠好看，是中國爲數不多的類型片演員，單從表演來說，《泰囧》也是值得一看的。
除去喜劇風格和演員表演的成功之外，前世《泰囧》的成功，在運營上也體現出一些鮮明的特點。
影片選景於泰國，既獲得了泰國旅遊局的贊助，又對內地觀衆來說造成了視覺新鮮感，同時騎大象，看人妖，打泰拳的這些風土人情，也和喜劇橋段相結合，讓人感覺眼前一亮。
這其實開創了一種不錯的國產片模式，優秀演員結合風光片或者概念片，《泰囧》遠比馮曉剛的《非誠勿擾》做得出色。
最重要的是，這類影片適合大批量製作，同一撥演員加上新鮮的環境，長此以往就是中國版的《寅次郎》，對於思路和產業的開拓也是十分可取的。
而影片中的與時俱進和接地氣又是另一個成功的概念，接地氣不是說生活化，而是要接近觀衆當前所關心的東西。與時俱進就在於，符合當下人們興趣點的東西，讓觀衆感覺既愉快又親切。
至於影片的元素雜糅也是一大特點，成功的把風光片、公路片和喜劇片相結合，把各自的優勢都融匯的比較巧妙。
所以說，商業電影創作，懂得討好觀衆，就必然迎合市場，埋怨觀衆看不懂，或者聲稱自己不是爲了討好觀衆，大多數情況下都是裝逼罷了，要是真不在乎觀衆，上映之前爲什麼還要進行宣傳？
當然，《泰囧》也不是十全十美，或許是因爲徐爭的心思全部用在了製造笑點和重要場景上，反而在整個故事的大情節上顯得過於粗糙。
例如以油霸的概念開頭，老周的設定，在故事後半段有些跑偏，而三人的動機似乎是不太經得起推敲。
而手機跟蹤，丟失護照等小的情節推動點，其實也是缺乏深度邏輯關係的設置，不過這倒也問題不大，反正喜劇就需要這種簡單直白，模式化較強的背景設定倒也無傷大雅，至少按照影片的提示，幾個人物的大體動機是說的過去的。
不過，在整個電影的節奏上，還是略顯失衡，片頭的黃博和徐爭亮相，飛機上徐爭和王保強的對話，以及發現黃博的追蹤，都顯得可有可無，稍微拖沓，而賓館內雖然精彩，但是稍顯複雜的那些戲，讓影片在節奏上線的前鬆後緊，反而感覺後面找到寺廟過於順利。
如果能夠摒棄油霸以及環保的複雜概念，再摒棄徐爭和老婆的那條情感線索，強化一下徐爭和黃博二人的互相干擾，把尋找寺廟的必要條件或者王寶強那張清單予以強化，作爲故事線索，可能整個電影會更加通順和清晰，節奏也更加舒暢。
不過總體而言，和之前的《人在囧途》相比，《泰囧》還是在進步，如果說《人在囧途》離《午夜狂奔》差距較大，那《泰囧》已經離《宿醉》差得不遠了。
即使是巧合，是運氣，前世《泰囧》的成功也應該被肯定，因爲喜劇能拍好，本身就十分不容易，既要符合各類觀衆的口味，又要能夠傳達有價值的生命意義。
人們能夠在看完電影之後，感覺一身輕鬆，這本身就是對這部電影最大的肯定。
既然前世《泰囧》能夠大獲成功，如今，這部電影的投資更大，製作更加精良，宋錚之前已經看過樣片了，和前世的原版相比，如今這一版節奏更加緊湊，笑點也更加密集，再加上之前《人在囧途》就比原版的票房成績要好，所以，他的信心也更足。
另外還有一個利好消息就是，今年的暑期檔，參與競爭的就只有同爲1+1公司出品的《人在囧途之泰囧》和《颶風營救2》，好萊塢大片偃旗息鼓，國內的大導們也沒什麼大動作，似乎都憋着勁兒準備在賀歲檔拼一把。
沒有競爭對手，整個暑期檔都將是1+1公司出品的兩部電影的天下，似乎老天都在幫忙，宋錚甚至覺得，如今這一版的《泰囧》能拿到比前世更好的成績。
本來徐爭是打算將《泰囧》放在賀歲檔上映的，可是最終還是被宋錚給說服了。
畢竟賀歲檔的競爭實在是太激烈了，寧皓的《黃金大劫案》，宋錚的《老炮兒》，張儀謀的《滿城盡帶黃金甲》，如果再加上一部《泰囧》的話，無異於會分薄1+1公司作品的票房。
放在暑期檔就不一樣了，沒有好萊塢大片的入侵，也沒有國內那些大導跟着摻和，《泰囧》和《颶風營救2》可以錯位接檔上映，完完整整的稱霸整個暑期檔。
“宣傳上的事兒，我就不插手了，你和尚捷商量着來，我之前和尚捷說過了，宣傳上的資金一分錢都不能省，這次，你就放心大膽的來。”
徐爭聽着，心裡不禁一陣陣的感激，他很清楚，自己能有今天，和宋錚的扶持是分不開的。
要是沒有宋錚的話，他算什麼！？
人們提到他徐爭的時候，能記起來的也就是一個豬八戒，要不就是李衛，可自打開始跟着宋錚混，他算是真的時來運轉了。
《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》算是小試牛刀，《人在囧途》讓他躋身新銳導演的行列，《無人區》更是讓人們認可了他的演技，現在這部《泰囧》，宋錚更是如此支持，徐爭這麼一個冷靜的人，都不禁生出一種士爲知己者死的豪情。
“錚子！什麼都不說了，來！都在這杯酒裡了！”
宋錚一笑，端起酒杯和徐崢碰了一下，而後一飲而盡。
放下酒杯，宋錚問道：“這部戲完事兒之後，你有沒有什麼新的想法！？”
宋錚本來只是隨口一問，誰知道徐爭還真的有了新的想法了。
“錚子！你覺得如果我把《人在囧途》做成一個系列怎麼樣？就像你的《颶風營救》那樣的，不對，和《颶風營救》不一樣，你那個是連續性的故事，我要拍的是，不同的人，不同的故事，但是主題都是一樣，都在路上遇到的囧人，發生的囧事！”
聽徐爭這麼一說，宋錚首先想到的就是前世，上映之後票房成績不俗，但是卻譭譽參半的《人在囧途之港囧》。
總的來說，這部電影在前世上映前萬衆期待，上映之後引發萬民吐槽，雖然票房成績上兩天破四億，四天破七億，賺得一塌糊塗，可圍繞着這部電影的爭議，從上映一直到下畫，就從來沒停下來過。
故事講述了徐爭飾演的徐來坎坷的戀愛經歷，爲了初戀和初衷來到香港的故事，通過餃子他爹飾演的招人煩的小舅子陰差陽錯的捲入了一場陰謀中，中間各種場景各種穿，結尾化險爲夷，大團圓結局，和好了初戀，找到了真愛，得了成就，有了孩子的故事。
看完之後，宋錚唯一能記住的就是片中的插曲，都是些耳熟能詳的經典粵語老歌，從香江的景色伴隨着張學友《餓狼傳說》的節奏變換，到主創人員的姓名模仿90年代港片的字體，煽情的感情戲配以beyond的《情人》，復仇時熱血沸騰的英雄本色主題曲，不過已經從老本事換成了騷粉的小跑，最難忘的就是穿過片場那段《亂世巨星》。
可以說徐爭在配樂和演員方面都作了很充足的準備，多少還是比較有誠意的，觀衆會在影片中發現眼熟的出租車司機，老了發福的葛民惠，小警察李參森，電梯老頭吳耀汗，他說的那句話簡直黑到家了，還有特效師八兩金，客串專業戶王京，旁邊那個就是古惑仔裡的包皮，還有那個老鴇專業戶阮瓊丹，老爹骨灰灑了一地的林學，那個更眼熟的開鎖專家。
這也差不多就是通篇的亮點了，勉強加上徐爭的牀戲和吻戲，各種想到想不到的廣告植入，餃子爹一句臺詞說n遍的尷尬笑容，被古惑仔追打，還有心情自拍的愚蠢精神，以及各式各樣的黃段子。
影片開場10分鐘，宋錚就已經昏昏欲睡了，不知是太累還是無聊，完全get不到笑點，看到大家都在哈哈大笑，他當時甚至開始懷疑自己，也許因爲想象中的應該是五秒一小笑，十秒一大笑的要求過於苛刻了。
同樣是傻笑，宋錚就感覺王保強和餃子爹簡直是天壤之別，前者是特自然，後者是特做作。
無論對話和表演，被追拿着dv自拍擺pose，爲了被扔飛的dv飛身一躍不要命，宋錚都由衷的佩服dv帶子的質量，真t良心，能經住兩個大活人。
低速行駛的轎車拉了手剎，從橋上衝下，真t以爲香江和大陸一樣豆腐渣工程嗎？
一裝就碎成那個樣子了？
從那麼高的地方栽下，安全氣囊呢？
怎麼沒發現？
最後的最後四人被困，宋錚感覺並沒有那麼難辦啊。
另外就是，徐爭有了頭髮好不習慣，還長髮飄飄，明顯沒有滷蛋帶感好不好。