“梅姐,聽出來沒有?剛纔這一遍你的演唱狀態有點偏差。 你應該更平靜一點,更放鬆一點。情緒處理上面不要太過用力,讓感情跟隨着伴奏一起緩緩向前流淌。”
“梅姐,請你記住,這不是一首需要爆發力的歌曲,我需要聽到你在演唱時保持那種內在的張力,而不是那種表面的爆發。”
“梅姐,你再琢磨一下。”
第一遍演唱過後,讓梅姐聽完錄音回放,葉梓拿起對講話筒,輕聲說道。
“坤哥,帶子倒到開頭地方,我們要重新來過。”
阿坤點了點頭,葉梓放下了話筒。
歌曲的錄製已經開始,但是一上來就碰到了一個問題。
“很大”的問題。
梅姐的演唱技巧毫無破綻,音色、音準、節奏、發聲、氣息運轉都完全沒有任何問題,一副天皇巨星的成熟風範。但是說到演唱處理上面,梅姐的演唱就稍微有點“過”了。雖然“過”了的程度不大,乍一聽也能過關,但是葉梓是想爲梅姐打造一首精品,這樣的問題他肯定無法容忍,重來那是必然的。
如果放在其他歌手身上,這個“過”了不算一個很大的問題。爲他們監製的時候,更多要考慮音準、節奏、歌曲的整體處理,以及如何用最合理的方式掩蓋演唱的錯誤,“過”了這樣的細節不一定摳得那麼細。
但是對於梅姐這個級別的歌手來說,這就是個大問題了。
那麼什麼是“過”了?
比較準確的一個解釋,那就是演唱誇張了一點。
比如一開始的歌詞是“我有花一朵,種在我心中,含苞待放意幽幽”,這是一段陳述性的句子。旋律上前兩句幾乎是相同的,只有一個音符的差別,第三句是從低音區往上走到中高音區再回到中音區結束,同樣符合陳述性語句這樣的特徵。
這樣的歌詞和旋律,演唱的時候簡簡單單將旋律唱出來就行。不需要刻意的增加語氣和處理。
梅姐剛纔的演唱前兩句就很不錯,在淡淡的鋼琴伴奏下,梅姐的聲音極其自然的傳了過來,營造出一種寧靜悠遠的感覺,非常符合前奏時用小提琴形成的那種氛圍。但是在第三句開頭含苞待放的這個“含”字上,梅姐運用了過於明顯的氣聲修飾手段,一下子就打破了前面的意境。這就不太妥當了。
這個地方要不要氣聲?
要。
因爲這個“含”字是開口音,聲母是h。本身就包含氣聲成分在裡面,演唱的時候氣聲是必加的。梅姐剛纔的演唱,是將這裡的氣聲特意放大,她的想法是用這種放大的氣聲手段形成一種飽含深情的演唱效果。這種手段本身沒什麼好壞之分,但是一定要看地方來使用。放在這首歌的第三句,就與前面兩句形成的那種寧靜悠遠的氛圍格格不入,反而破壞了這種氛圍。那就是運用不當,或者說放得不是地方。
這就是“過”了。
這就是刻意處理的結果。然而這個地方並不需要梅姐這樣去刻意處理,這樣刻意處理出來的效果聽起來就比較誇張不自然。或者說“過”了一點。
說起來也就這麼一點小小的地方,一個氣聲技巧而已。整首歌曲演唱下來也就四五個類似的地方,一不注意就溜過去了,真的會造成那麼大的影響嗎?葉梓是不是太過苛刻?梅姐這樣的天皇巨星連這樣的小地方都會犯錯嗎?
會的。
天皇巨星同樣是人。
只要是人,那就一定會犯錯誤。
對於梅姐這樣的天皇巨星,明顯的演唱錯誤他們幾乎不可能去犯,比如走音。比如節拍不準,比如找不到演唱的感覺等等。但在剛纔所說的這些小地方、小細節,他們有時一不注意就會忽略過去。
這也跟他們是天皇巨星有關。
如果這是在演唱會上,這樣的處理就完全沒有任何問題,現場演唱就是需要更誇張一點。但是錄音的時候,那就不行了。任何一點多餘的誇張。錄下來之後就會“放大”無數倍。仔細聆聽下來,不自然的感覺會將整首歌曲完全破壞。
對於梅姐這樣的天皇巨星,很容易犯的一個錯誤就是將錄音和演唱會的要求搞混。而葉梓這個監製要做的事情其實很簡單,就是爲梅姐把控好這樣的細節問題。
摳細節--這三個字就能基本概括葉梓今晚要做的事情。至於演唱的大方向,梅姐是不可能搞錯的。
錄音間裡,梅姐輕輕一拍額頭,自嘲的笑了一下。
“我知道了。小葉子你是對的。你在外面一定要幫我仔細聽好,我多唱幾遍沒有關係的。”
梅姐的聲音通過監聽音箱傳了過來。
“好的梅姐,你再準備一下,準備好了我們就重新開始。”
“給我幾分鐘。”
錄音間裡,梅姐摘下了耳機,深深地呼吸了幾下。
剛纔在耳機裡聽回放的時候,她自己也覺得稍微有點不太對頭,但是一時間也沒有找到問題的重點。葉梓剛纔這麼一說,梅姐就立刻反應了過來。
沒錯,就是太過用力了一點,所以導致在一些細節的地方,自己使用了過多的演唱技巧,投入了太多的感情處理,企圖讓整首歌曲更具爆發力,這反而讓演唱聽上去沒那麼流暢自然了。
也許……是這次離開歌壇的時間太長了一點,自己已經有點迫不及待了吧?這樣的心情放在歌曲演唱當中,造成的結果就是現在這種情況,用力過猛。
雖然只是一些小地方、小細節,但是,還是不應該啊。
還好,小葉子的耳朵還是蠻靈的。看來這次的錄製,自己可以完全放心了,就聽他的指揮安排吧。
梅姐一點一點調整着自己的心態。
……
“keny哥,小葉子好猛啊,梅姐錄歌他也敢直接否定?太厲害了吧?”
控制室後面的沙發上,陳義臣湊在柯宇凡的耳朵邊上悄悄說道。
柯宇凡笑道:“他今天是監製,是來幫梅姐製作新歌的,這是他的責任,梅姐的演唱他覺得有問題那當然要說了。”
“可是我覺得梅姐唱得很好啊,我沒覺得有什麼問題。”陳義臣嘟囔道。
“那是你的眼光還不夠。梅姐剛纔的演唱放到一般歌手身上,那當然沒什麼問題,但是放在梅姐身上就差了一點,達不到她應該具有的高度。”
“等會兒你再聽一聽梅姐的演唱,肯定就跟剛纔不一樣了,一定會比這一遍更好聽。”
“ethan,以後你要多跟小葉子學着點。明天錄歌的時候,讓他幫你把那首歌仔細地摳一下,他讓你怎麼唱你就怎麼唱,聽到了沒有?”
說到後面,柯宇凡的語氣就認真起來。
“哦,我知道了,keny哥。”
……
音樂再次響起,梅姐的歌聲在伴奏的襯托下柔柔的加了進來。
陳義臣的耳朵裡,梅姐的演唱發生了一些極其微小的變化,如果不是柯宇凡再三叮囑要他認真聽着,他很有可能察覺不到這樣微小的變化。
這樣的一些小變化,讓梅姐的演唱聽上去自然而然的跟隨着旋律流淌下來,就像一條靜靜的蜿蜒曲折的小河。水流緩緩,沒有太多浪花的跳躍,只有輕風吹過擾動水面,泛起粼粼的波光。
一切,都顯得那樣的自然,那樣的安寧靜謐。
葉梓剛纔提出的要求,梅姐這一次完全做到了。
“好聽嗎?”柯宇凡悄聲問道。
陳義臣點了點頭,沒有說話。
……
“梅姐,這一遍很棒,我已經讓坤哥錄下來了。”
“不過梅姐,你可不可以嘗試着控制一下你的音色?喉音稍微減少一點,將聲音更多的放到口腔前面,稍微加一點鼻腔共鳴,讓聲音前面一點,也淺一點。我覺得你剛纔這一遍的演唱,其它地方都完美無缺,只是在音色上還是稍微偏硬了一點,如果用後期來加工會不太自然。”
“我希望這首歌能夠塑造一個柔美恬靜的梅雁芳的新形象。梅姐,我們再試一下好嗎?”
“坤哥,從頭再來一下,用另一個軌道錄製,剛纔那遍保留。唔……您試着把中頻380hz附近稍微再加厚一點點,2000hz以上開始逐步收掉一點,我希望梅姐的聲音往柔和的方向去走。”
“好,我們再來一遍。”
伴奏音樂再一次從頭響起。
……(。)