上次《建築學概論》，土豆的營銷還算有點效果。
雖然很難判斷觀衆是不是看了土豆推出的柳亦非視頻剪輯纔來看的《建築學概論》，但土豆那幾天的訪問量增加了15%左右…
廣木木海風的《85後第一人》，點擊量第一，彈幕量第一，以絕對優勢拿了那次活動的第一名。
《我身體裡的傢伙》依然斥資500萬在土豆做營銷…
這種做法其實是宣傳，但對外講故事用的是——做用戶！
直接把土豆視頻用戶吸引到電影院。
咋一挺好高大上，用互聯網做電影——用戶思維！
其實就是屁。
說白了，還是花錢打廣告！
電影最重要的是電影本身，本質是內容，這是不可能顛覆得了的。
——阿里影業並非一家純粹意義上的影視公司，而是用互聯網的思維和技術去解決中國電影的痛點！
然後虧損五年…
你看，這就是提前看了答案的好處，說歸說，做歸做！
爲什麼要炒作概念？
要錢啊老大！
土豆視頻需要融資，不可能一直燒沈夢溪的錢——他個人持股60%就行…
這幾年影視圈最流行的就是互聯網思維，你得講故事，然後上市…
……
“遺傳學研究，男人在三十歲前後誕生的孩子，是最好的，寶寶聰慧，體質也好…”
望着湖面上的魚漂，沈爸爸忽然來了一句話。
沈夢溪愣了一下：“…不會吧。”
“什麼不會？”
“…你這是催我生孩子嗎？”
“對！”沈爸爸承認了：“我們單位好多跟我差不多年齡的都抱孫子了，我跟你媽也急啊！”
“亦非才25…我覺得等她30歲之後，再考慮這些比較好。”
“爲什麼？”
“耽誤她事業上的發展。”
這是真的，在觀衆眼中，女演員只要生完孩子就是沒有少女感，這個思想是很難改變的。
“少女感”其實包含了很多東西，如年齡、顏值、身材、整體狀態，這些都是包含在其中。
適合柳亦非的題材，要麼愛情題材，要麼打女…
前者需要的就是少女感。
這些…你有了孩子，就會違和…
少女蜜，越看越變彆扭…
沈夢溪接着道：“女演員本身吃的就是年齡飯，等她過了三十，會休息一年…”
“不能讓她轉行嗎？”
“…她喜歡做演員，爲什麼要轉行？”
“行行行，你說了算…釣魚吧。”
沈爸爸想的是，家裡都這麼有錢了，沒必要讓柳亦非出現在銀幕上…
沈夢溪想的是，她喜歡做演員，那就讓她做唄，女人還是應該有事業做基礎的！
“差不多了！”沈夢溪看了看時間：“走吧，回家吧，這都快六點了…”
……
沈夢溪最開始確實有點焦慮…
公司每發行一部戲，他都要盯着！
《我身體裡的傢伙》春節檔誒，夢溪首次攻略春節檔，算是頭炮。
頭炮響不響，影響很大的，之後跟院線的談判，排片之類的都會有波及…
砸了接近4000萬做營銷推廣，加上製作成本超過4500萬，也就是說，票房不過三億，就是失敗…
必須要在第一天帶起節奏。
但是這地方沒有網，他連實時票房、口碑都沒法看到。 ωωω●ttkan●C○
就很着急。
然後…
然後慢慢心靜了…
想想也是，爲什麼敢砸4000萬推廣？
因爲公司上下都看好這片子！
如果一部電影，大家都看好，票房還是失敗了，那…要麼是所有人眼光不行，要麼市場出問題了。
這倆種都屬於不可逆因素。
即便是他也不可能改變。
所以，他就安心釣魚了…
鯨魚溝水庫，魚挺多，鯉魚、鯽魚以及當地人叫白條爲主，兼有少量鰱魚。
反正，一天下來，收穫滿滿，比他在北京時候，空手而去、空手而還好多了！
船到岸邊，沈夢溪提起桶，放進後備箱，然後驅車回家。
沈爸爸掏出手機看了一眼，有點驚訝：“喲，這個《我身體裡的傢伙》就是你們公司發行的電影吧？”
“…對，多少票房了？”
沈爸爸也有下載貓眼票務——關心一下兒子的事業。
“截止六點，票房3900萬了，今天應該能過五千萬！”
“…不錯嘛！”
沈夢溪咧嘴笑了笑…
這個成績符合預期，甚至比預期超了一點…
畢竟滿打滿算，《我身體裡的傢伙》只有七天的時間。
“貓眼評分8.9分…還挺高！”
“豆瓣呢？”
“…我手機沒裝豆瓣…”
“沒事。”
沈夢溪已經放心了，按照他的推算，這電影豆瓣評分不可能低於7分…
一部喜劇片，而且是套路商業片，豆瓣評分超過7分，什麼概念？
等着票房起飛吧…
口碑確實不差，上午十點，豆瓣開畫，評分8.6分——不用懷疑，肯定做了營銷。
一般來講，隨着時間推移，不用太長時間，三天就差不多了，豆瓣評分會趨向穩定…
這不，下午六點，《我身體裡的傢伙》豆瓣評分被拉回到了7.6分…
好評居多：
“故事不算新穎，但特別溫馨…”
“爛俗套路，但是不妨礙好看；”
“有《逃學威龍》那個味了，很喜歡…”
至於差評…
還是算了，說什麼‘關於校園霸凌這個需要嚴肅對待的議題，本片輕佻地揭過，並且有着明顯的消費心理，挺可恥的。’
《超級學校霸王》、《逃學威龍》、《學校霸王》都有這方面的涉及，人家是經典喜劇，怎麼到了《我身體裡的傢伙》就成了可恥？
……
有個問題，爲什麼幾年前，市場上票房高的多是喜劇？
這個其實市場規律！
韓過電影早期的作品也是以搞笑爲主，《色即是空》《頭師父一體》等極具代表性。
商業電影對於大陸來說還是比較新鮮的，如何把這些人吸引到電影院是個問題，需要培養觀衆的觀影習慣，因爲看電影不是必須的選擇！
早期的韓影做做法很粗暴，以叄集、青色這類電影爲主，比如安聖基主演《一發不可收拾的情慾》打擦邊球，韓石圭主演的《銀杏樹牀》開場就是粗暴的QJ戲碼，這些手段放在現在顯得很低俗，但這樣的戲碼是製造話題，吸引觀衆走進電影院的理由。
我們沒法這麼做，在衆多電影類型中，喜劇片是最佳選擇，能把人逗樂，開心，能夠快速被觀衆接受，有利於培養觀衆的觀影習慣。
對於觀衆來說，出來花錢就是娛樂，開心，誰願意笑着走進電影院，哭着走出來呢？
對於商業電影投資人來說，賺錢是首位，喜劇片的投資不大，製作週期不長，風險會小很多。
所以，不論從市場還是觀衆角度，喜劇片是最佳選擇，以致於量越來越大，觀衆喜歡看，有票房，那麼商家就多製作一些。
當然，大量的喜劇出產，出現爆款的同時，還會出現另外一個問題，那就是觀衆開始審美疲勞。
所以，沈夢溪規定了，每年最多三到四部喜劇，重點項目是工業類型片。
但現在，這個規定可能要改一改…