“另外，首映禮的準備工作也進行的差不多了，地點就放在京城體育場.。除了明星、導演、各大公司和影評人，我們還邀請了包括京大在內的各大高校留校學生2000人，力求在網絡和大學生羣體當中先把口碑聲勢造起來……”宮石磊繼續說道。
“爲什麼要請那麼多在校大學生？快過年了，大部分學生應該都放假回家了纔對？”有人提出疑問。
“春節期間，雖然多數人回家鄉過年，但全京城留校的大學生仍然有幾萬人。在網絡時代，地域早就不是口碑傳播的阻礙了。微信、微博、千度社區等社交媒體，可以讓他們以最快的速度，把觀影感受傳遞出去。”王奈傑解釋道。“具體的數據，請宮總監給大家講講。”
用好大學生這張牌，是王奈傑提出的建議，保利影業方面也相當贊同，雙方不謀而合。
作爲資深星迷，對於《大話西遊》這部電影，王奈傑還算了解。
前世很多媒體爲了凸顯和反襯《大話西遊》的經典，拼命渲染1995年電影上映時票房、口碑如何如何撲街，後來卻鹹魚翻身，被炒成神作。
然而事實真是這樣嗎？
也許《大話西遊》未必算神作，也有很多人不喜歡，但在當年絕對不算撲街。
不相信？
數據說話。
原版《大話西遊》成本6000萬港幣，明明是一部電影，卻剪成了《月光寶盒》、《仙履奇緣（大聖娶親）》上下兩部分開上映。
上部《月光寶盒》2532萬港幣票房排名年度總榜第6，下部《仙履奇緣（大聖娶親）》票房2171萬港幣排名年度第8。
也就是說這部電影總票房4700萬港幣左右，當然不夠收回6000萬成本。
但是這個票房真的算撲街嗎？
橫向對比一下，1995年香港電影票房最高的是龍哥的《紅番區》，這部電影總投資超過1億港幣，香港票房也才5700萬，而且還打破了香港影史紀錄。
也就是說，那個年代香港的市場容量就只有這麼大，本來就不夠電影回本。
《紅番區》從拍攝取景開始就是在北美，最終也是靠北美市場賺到錢，而不是香港本埠。
所以最準確的說法，應該是《大話西遊》這部電影在當年沒有達到製作方的預期。彼時恰巧星爺的電影1991、1992、1993連續三年都是年度冠軍，起點如此之高，製作方的預期當然就是破紀錄，或者至少也是年度冠軍。
一部電影拆成上下兩部，也許是素材太多、時間太長的無奈之舉，也許是寄希望於兩部分開上映能賺更多票房，甚至兼而有之。
真相究竟怎麼樣，只有原版導演本人清楚。
但事實證明，這個決定錯了。本身穿越加顛覆名著的劇情，已經夠另類了，還要分開上映。這直接導致只看了上部《月光寶盒》的很多香港觀衆壓根沒看懂，穿越來穿越去劇情混亂不知所云，自然大罵製作方，又進一步影響到下部《仙履奇緣》的口碑，最終導致票房下滑。
再說回內地。
1995年左右的內地，本身還處於發展期。在那個年頭，依舊肯掏錢去看電影的至少也是60、70年代的人，普遍經歷過某個動盪年代，對87版央視西遊記中孫悟空偉光正的形象根深蒂固，自然無法接受《大話西遊》裡面的孫悟空形象和穿越這種極度超前的元素。
什麼？
孫悟空居然還能談戀愛？居然還有自己的慾望？居然還亂搞笑？
文化垃圾！
說到底，還是缺乏理解電影中種種元素的土壤。
反而後來放在央視一套、電影頻道反覆播放，拿下當時段收視率第一！
這纔是電影的受衆羣體。
很多人都愛拿《大話西遊》BJ只有20萬票房就下映說事，卻很少有人知道這部電影最早是在SH上映，拿下了500萬的票房。
同樣的時代背景下，爲什麼兩地會有截然不同的情況，很有意思。
還有的媒體說是從清華等BJ幾所高校在校生開始吹捧、後來經過網絡進一步放大的，未免太過於誇大清華的影響力。照這種邏輯，《無極》、《小時代》等片子都應該去公關京城名校纔對。
這部電影在前世幾大視頻網站評論數以百萬計，平均綜合評分高達9分，不是少數羣體炒作能夠達到的效果。
以王奈傑自己爲例，前世1999年出生，直到十幾歲的時候才無意中和一羣同齡人看到了這部電影，身邊的羣體普遍覺得好看。這幫人連大學都沒上過，哪裡知道什麼水木清華BBS、電影學院經典解構？
所以真正的原因，是電影表達的內容過於超前，與當時影院觀衆羣體的觀念衝突，導致很多人無法理解和欣賞。能夠接受《大話西遊》的顛覆和穿越等元素的，其實是80、90甚至00後這一代人。
後來一母同源的《西遊降魔篇》上映，已經是2013年，80、90後都長大了，於是這部有點炒冷飯嫌疑的電影，連破20項記錄，而這部戲星爺連主演都不是，只是導演。
這也是經過反覆思考、分析和權衡，王奈傑最終選擇把大學生羣體作爲口碑傳播突破口的關鍵原因。他拍攝的這一版，去掉了部分略顯陳舊的笑料，特效和畫面水平重新改進，也是爲了適應當前觀衆的口味。
與此同時，比起《大鬧金字塔》等競爭對手靠網絡大V、影評人、文化人做口碑宣傳，王奈傑和保利影業商定的營銷策略和宣傳對象更有針對性。
在前期的路演宣傳活動裡，他們就把各大城市的高校作爲主要目標，首映禮更是邀請了大批在校生。
時代已經不同了，普通觀衆對於所謂的權威並沒有那麼迷信，也許他們不像網絡大V那樣善於侃侃而談、營銷概念，但他們有自己獨立的想法和喜好。
他們選擇自己用腳投票。
這也是很多電影會在上映前就僱傭大量水軍刷高影評網站、購票APP評分的緣故，主力觀衆更願意相信和自己類似的其他觀衆。
“根據我們所作的最新調研和觀衆觀影行爲報告，國內電影觀衆平均年齡爲21.5歲。觀影主力年齡分佈在18歲至30歲，佔總人數68.9%！其次就是31歲到35歲的觀衆，佔比18.1%。學歷方面，大專、本科以上的比例爲89.3%。所以結論是，在校大學生和往屆大學畢業生，纔是現在電影市場的主力消費者！”宮石磊把手中的報告摘要一部分，讀給衆人聽。
在校大學生和大學畢業生，與互聯網契合度最高，具備較強的消費能力和較高的消費慾望。也正是這部分羣體，與1985年至1997年出生的年齡段觀衆存在高度匹配重合。
可以說，過去十年是華國電影市場的黃金十年，銀幕從2000多塊增加到40000多塊，票房增長十幾倍，全世界絕無僅有。最根本的原因，是觀影人次增加了。
那麼，增加的這部分觀衆主要來自於哪裡？
85後到97後出生的在校大學生和已畢業大學生！
十餘年間，擁有大學教育背景和正在高校學習的人數累計接近1億！按照保利影業下屬數據公司保利思創的大數據統計，這些人都有固定去影院看電影的習慣，是目前華國電影票房的中流砥柱。
“爲什麼近幾年青春類型電影屢屢創造佳績，就是因爲符合主力電影觀衆的觀影需求。可以毫不誇張地說，現在的國內影市，就是得大學生者得天下！”宮石磊用力揮了揮手臂，加重語氣。