音的高低和音的長短組成了一首歌的旋律。
【歌詞】
a1
寫3句，或4句。
a2
與a1對仗好，格式要差不多。
b
副歌，把a1a2提到的故事，總結出一段感想。
主歌a，標記爲a，主要寫故事內容，交代一些故事。
副歌b，寫感想。
一共3段歌詞。
a1a1b~a2a2b~
需要編曲，編曲製作，然後合上人聲旋律，就可以發行了。
編曲就是背景音樂。
去吧，旋律錄一下，用全民k歌。
唱歌由音準、節奏、氣息、情感、技巧五要素組成。
音準：音的高低，分高音、中音、低音，用1234567表示。
節奏：音的長短，拍子。
唱歌一個音一個音地唱。
（一）怎麼填寫歌詞？
1、歌詞的寫法
從最基礎的角度講，我們只需要“主歌”與“副歌”兩部分就能組成一個完整的歌詞。四句字數有一定規律的歌詞即可成爲一段。且在一些特殊的情況下，除主副歌段落外，還會出現“過渡句”“結尾句”的應用。只有讓這些“段落”各成一體而又相互有序關聯，才能組成一首歌的歌詞。下面就是歌詞中各成分的介紹：
【主歌】
顧名思義，主歌即爲一首歌詞的主幹。主歌的位置通常就在副歌之前。其作用從主題角度講，一首歌的主歌部分會直接決定這首歌歌詞的情感方向或者主要故事。從結構角度講，主歌需要起一個將聽衆向副歌部分引導的作用。從情感角度講，主歌相對副歌而言並不需強烈的情緒表達，而是較爲平緩，爲副歌的情感爆發起一個營造環境與氛圍的作用。
【副歌】
需要注意的是理解“副歌”這個詞可絕不是在於能“望文生義”。副歌並不“副”，相反，它是一個歌詞的精華所在。與主歌相對，他的位置就在主歌之後，是全歌詞中的“爆發點”或者說“c位”。想要征服聽衆打動聽衆，副歌絕對是最值得下功夫砸絕活的地方。
【主副歌過渡段】
在一些歌詞中，主歌與副歌間存在着起過渡作用的句子或段落。它們本身的長度往往不及主副歌，但其存在卻有錦上添花的作用。好的過渡段能夠使主歌到副歌的這一層轉換更加自然通順。
【副歌過渡段】
在兩段副歌之間出現的段落。能夠加強兩段副歌的內容所形成的前後遞進的效果。
【結尾句】
在最後一段副歌后額外出現的獨立一段。位置即位於歌詞末尾處，起收尾或昇華的作用。
2、歌詞的結構
對於歌詞的結構而言，主副歌的順序不僅僅是主歌在前副歌在後這麼簡單。其中會涉及到主副歌段落的重複、換位甚至顛倒。我們通常會用A字母指代主歌，B字母指代副歌來形容歌詞的結構。因過渡句和結尾句在前文中已經指明其存在位置，故在此不再將其計入歌詞結構的敘述。根據主副歌的段落數量及內容是否相同，分以下爲幾種類常見結構：
【兩段型】
兩段主歌或一段主歌后接一段副歌，副歌后再接兩段主歌或一段主歌和一段副歌的結構。其中不同段主歌內容必定不同，格式可能不同。副歌內容可相同而結構重複。
【三段型】
與二段型不同的是，三段型在二段型的最後一段副歌結束後，還會有一段結構相同內容不同的副歌。
【OP型】
此類結構在前奏前先有一段副歌，在副歌過後再出前奏。此類結構常見於動漫作品的op（片頭曲）中，先用提前的一段副歌搭配mv吸引聽衆，隨後再在前奏中打出作品logo。此外，這類結構僅有一大段主副歌。不會再出現第二次副歌。
除此三類外，還存在大量不同位次或成分的特殊結構。但就新手而言，瞭解這三類就足夠進行有序正常的創作練習。在平日的練習過程中，儘量自行設定規範的詞格並嚴格按自己設定的結構進行填詞。對已經有歌詞的外語歌曲進行翻填；或對國語歌曲進行重填詞，都是種更爲省力且規範的練習方法。總而言之，詞作在調度文字時一定要謹記：一切行動，都得聽曲子指揮。
（二）簡譜樂理基礎知識
【歌唱訓練營】
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一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解爲強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和音的長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成爲構成音樂的最重要的基礎元素。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標註。
5、簡譜
表示音的高低的基本符號，用七個阿拉伯數字標記。它們的寫法和讀法如下：
寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i
讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相對關係都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。
爲了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音，在基本符號上面加上一個點叫高音，加兩個點叫倍高音，加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音，加兩個點叫倍低音，加三個點叫超低音。
6、增時線和減時線
簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。
寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短爲原音符音長的一半。
寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。
帶附點的音符叫附點音符。
7、臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。
升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空絃音降半音就要退到低一弦上去。
還原號是將一小節內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，一小節也就是|XXXX|。
音符
在簡譜中，記錄音的高低和音的長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作爲標記，它們的寫法是：
1、2、3、4、5、6、7讀法爲：
do、re、mi、fa、so、la、si
多、來、米、發、索、拉、西。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高
音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂裡總共就有7個音符。
音符的長短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這裡引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜裡將音符分爲全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符爲一拍。這裡一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定爲半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標註，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：全音符四拍，音符後三根橫線；二分音符二拍，音符後一根橫線；四分音符一拍，沒有橫線；八分音符半拍，音符下一根橫線；十六分音符四分之一拍，音符下二根橫線；三十二分音符八分之一拍，音符下三根橫線。
上例可以看出：橫線有標註在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“-”，這時的橫線叫延時線。延時線越多，音持續的時間(時值)越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音
音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。將音符升高半音，叫升音。用“#”(升號)表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：
標準的音降低半音，用“b ”(降號)表示，同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個全音叫重升音，用“x”(重升)表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
將已經升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。
附點音符
附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半，帶附點的音符叫附點音符。
節奏
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
節拍
樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關係，就像列隊行進中整齊的步伐(節拍)和變化着的鼓點(節奏)之間的關係。
單拍與復拍
單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。
調式音階
按照一定關係結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關係排列起來的音列，叫音階。
大調式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式
小調式有三種形式：
a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b：和聲小調：升高自然小調音階的第VII級，叫和聲小調.
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而下行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
反覆記號
表示記號內的曲調反覆唱(奏)。
裝飾音
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
(1)倚音：指一個或數個依附於主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、後倚音之分。
(2)顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。
(4)滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切絃樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。
頓音記號
用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線
用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：(1)延音線：如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線；(2)連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。
重音記號
用“>”或“□”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱(奏)得堅強有力。當“>”與“□”兩個記號同時出現時，表示更強。
保持音記號
用-標記在音符的上面，表示這個音在唱(奏)時要保持足夠的時值和一定的音量。
小節線
用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
換氣號
用記號“v”標記。表示在此處換氣。
【全音符】
5 ---
四拍
4/1
4拍裡面分一個音符，全音符，4拍。
【二分音符】
5 -
二拍
4/2
4拍裡面分2個音符，2分音符，2拍。
【四分音符】
5
一拍
4/4
4拍裡面分4個音符，4分音符，1拍。
【八分音符】
5＿
半拍
4/8
4拍裡面分8個音符，8分音符，1/2拍。
【十六分音符】
5=
四分之一拍
4/16
4拍裡面分16個音符，16分音符，1/4拍
【三十二分音符】
5≡
八分之一拍
【取例說明】
4/32，4拍裡面分32個音符，32分音符，1/8拍。
1/32，把全音符1平均分成32份，每一份1/32，即32分音符。
4/32，把一小節4拍也要平均分成32份，每一份1/8拍。
6/8拍，6個1/8音符，即6個8分音符；6/8是3/4，即3個4分音符，就是3拍，因爲一個4分音符1拍。
2/4拍，2個1/4音符，即2個4分音符，就是2拍，因爲一個4分音符1拍。
【數學】
八分之一，1/8是把一個物體平均分成八份，取其中一份，每一份是八分之一。
八除以四等於二， 8/4=2 是把八個平均分成四份取其中一份每一份爲二個。
除法：算術中用一個數去分另一個數的方法。
乘法：是指將相同的數加起來的快捷方式。比如四個三加起來等於十二。4×3=12