湘城音樂節雖然是國內人氣第三的音樂節，但規模是三大音樂節裡最大的，持續時間也最長，從十月初開始，一直到十月末，每逢節假日都會有表演，歷年累計都在十場以上，而且每週的表演都有不同的主題名，如巔峰周，銳鋒周等等。
丁寧參加的是第三週鮮風周第一天的表演。
每週主題名可不是隨隨便便瞎取的，都有根有據，像巔峰周，就只有聞鶴洋、喬坤、徐善等在搖滾或民謠界有突出貢獻和名望的名宿才能參與。
銳鋒周，則是聲望地位沒達到名宿程度，但人氣就非流行音樂圈內部而言，絕對是二線以上的知名歌手場。其中不乏一線歌手，甚至還有流行音樂界定位偏向小衆，知名度卻又不低的歌手客串。
而鮮風周，基本都是些剛剛冒出些頭的新生代，大多數名氣不顯。
也正因此，鮮風周的活動，從來都人氣最差，歷年這一週都是不售票免費開放。
可即便是免費，鮮風周的人氣，依然是低迷到乏人問津，過去幾屆觀衆數都稀拉拉得慘不忍睹，尤其是下午場，要是主辦方允許的話，場內完全可以擺開燒烤架子煉丹修仙。
然而今年，湘城音樂節的舉辦方湘城演藝集團的工作人員，在這鮮風周開啓的第一天，發現了個極爲異常的狀況。
從早上八九點鐘開始，竟然就陸陸續續地有不少人帶着毯子、飲食和帳篷佔起了位置，儼然是一副決戰到天亮的架勢。
這麼個情況，在巔峰周、銳鋒周可謂常態，但在鮮風周十分少見。
到了午後，來佔位置的人，越發得多了。
下午三點開始的第一場，到了兩點差不多已經是人山人海，不說全場爆滿，至少姍姍來遲想往前擠找個好位置幾乎沒門，有些早早在場地前方支起帳篷的，還被逼得把帳篷都收了起來，根本不像前幾屆那樣，只要不是晚上來，想到前面去，完全是請便。
人數之多，都不用看，光聽聲音就知道足以碾壓前幾年的鮮風周人氣，甚至都趕上了前一週先銳周，直追長假期間的巔峰周。
這時候，已經找到人數突然多起來原因的湘城演藝集團工作人員，急了。
那位走了合作方後門進來，他們之前根本沒怎麼關注上心的當紅新人，可是晚上九點的場，但現在才兩點，人就已經這麼多了，那到了晚上，繼續像以往那樣不限制人流的話，現場絕對要失控。
限流！限流！有上兩週票根的，優先進場
！
主辦方當機立斷地做出了應對措施，微薄、貼.吧、售票網站等各個渠道也是立即公佈了緊急通知，惹來罵娘聲無數，慶幸聲也無數。
下午場不放人就已經冷言惡語罵罵咧咧個沒完了，一想到人流量更大的晚上，劍拔弩張硝煙瀰漫的場面肯定少不了，工作人員們頭疼不已，恨不得用八擡大轎把那位爺給送回申市。
爺請走好，拜拜不見。
可惜，並不能啊。
此時，丁寧絲毫不知道自己引發的一系列影響，趁着還有時間，他正忙碌於最後的彩排。
就彩排效果來看，他自身挺滿意，但現場如何，他還真有點擔心。
各大音樂節，出於現場嘈雜喧譁，又多高演唱難度歌曲，素來就是“車禍”頻出之地。
這車禍指的是，歌手沒能發揮好，出現高音高不上去，低音低下不去，破聲、跑調等等情況。
當年，女神張曼玉就曾在草莓音樂節出了場不忍直視的車禍，令人大跌眼鏡，直呼毀形象。
特別是唱搖滾的，出現再慘不忍睹的車禍，也正常。
像以一曲鬼馬的《young_for_u》出名的gala樂隊，就是著名的車禍現場樂隊。
他們的另一首知名曲《追夢赤子心》，是完全只能放在錄音棚裡唱的歌，放到現場唱，主唱蘇朵還沒開口，前奏一響起，大家就已經知道車禍來了，請繫好安全帶，帶好安全帽，閉上你的眼睛，享受滌盪身心的猛烈衝擊。
最近一直在調整嗓子，又是酒吧歌手出身，丁寧對自己的現場有一定的自信，只是理想和現實總是有差距，真上臺了發揮成什麼樣，真的不是一切都能盡在掌握的事，加上又是第一次參加音樂節，他的心情難免有些惴惴。
在忙碌和擔憂中，時間飛逝到了晚上，8點鐘，丁寧一行離開酒店，坐上鬥遊安排的車，前往音樂節現場。
一路暢通無阻，很順利地到達現場，丁寧遙遙地看到了一塊立在舞臺邊緣的音樂節宣傳廣告牌。
橘子洲頭，有歌有酒。大牌雲集，還有小妞。
很尿性的廣告詞。
正在演唱的是一個丁寧毫無印象的樂隊，鬥遊的員工介紹說叫“尋夢者”，他們在臺上唱得很嗨，但現場，至少他在車裡看着並不怎麼嗨，人羣倒是黑壓壓的，可大多數人都像立在田野裡的稻草人般毫無激情。
那場面根本不像是音樂節，倒像是一羣學生在參加全校會議，上面的在高談闊論，下面的在自做自事。
在鬥遊員工和現場工作人員的帶領下，丁寧徑直進了後臺
。
他是9點的場，前面還有個8點40分場的黑色漩渦樂隊在等候。
丁寧進後臺的時候，恰好聽到了他們的議論聲。
“不嗨就不嗨唄，唱好我們的就成。”
“都是沒腦子的追星族，你當他們會管我們唱什麼，他們只是想看副好皮囊罷了。”
“那丁寧的歌有那麼好聽？《藍蓮花》也能叫搖滾？”
“所以說是看皮囊來的啊，你要有那副好皮囊……”
藍蓮花也能叫搖滾？
許巍的歌也能叫搖滾？
李健的歌也能叫民謠？
丁寧前世聽過太多太多這樣的論調。
隨着音樂種類的日漸豐富，流行趨勢的遞進發展，在民謠和搖滾逐漸淡出大衆視野後，在國內某些民謠和搖滾歌手以及粉絲眼裡，他們對民謠的定義就是類似麻油葉，不小衆也配叫民謠？對搖滾的定義，就是諸如萬青痛仰，不歇斯底里頹廢吶喊孤芳自賞也配叫搖滾？
誰敢把民謠唱紅，那就是人民公敵大逆不道。
誰敢說流行搖滾是搖滾，那一定是要劃清界限恥於爲伍的。
都是拿無知當個性的可笑論斷。
殊不知，民謠和搖滾都是華語流行樂壇的開山流派之一，他們本質上是大衆的。
音樂的主流精神，也是積極向上，而非無病**自怨自艾自暴自棄。
哪怕是那些自以爲小衆者推崇的國外樂手和樂隊，大多數也都是走着積極開闊的路子。
尤其是社會、人文環境不斷進步的現在，還拿幾十年前意識形態衝擊嚴重，社會矛盾激化，物質和精神層面都難以得到滿足年代的頹廢、撕裂來標榜自己的，真心已經無藥可救了。
同樣的內容，放在《一無所有》的年代唱，確實是對現實迷茫的控訴和吶喊，但放到現在唱，突出的，只能是自己的無能和不求上進。
就好像傷痕文學，他在相應的年代，理應成爲主流，可要是在這個年代繼續標榜，自以爲是地認爲這就是主流，那隻能說北京安定醫院歡迎你。
優勝劣汰的社會，從不缺鬱郁而不得志者，丁寧前世本身也是人生失敗者之一，但他從不標榜自己的失敗，也不會把自己的失敗拿出來鼓吹，那完全是件羞恥於見祖宗八代的事。
但現今的一些搖滾歌手很可笑，他們人活在這個世紀，思維卻依舊停留在上個世紀。
他們的腦袋裡裝的只有負能量，年輕的時候瞎逼混，長大了不得志都是社會的錯，所有的鍋，都是可以甩給客觀的，反正沒主觀的事
。
不否認，現在的社會，仍然存在很多需要控訴、呼籲和吶喊之處，像周雲蓬就是一位善於寫實的民謠歌手。
但現在很多搖滾和民謠歌手的歌，所闡述的現實和思想，早已經脫離了這個時代，盲目又標籤化，反正打個和現實過不去的口號絕對沒錯，總會有不得志者附和的。
當然，他們之所以會脫離現實，很大原因也是因爲受上一代搖滾歌手影響太深，明明不知魏晉，卻自命清醒，自以爲唱的是自己的東西，其實唱的全是別人的東西，還是別人已經扔掉的東西。
黑色漩渦樂隊就是這樣的一支樂隊。
他們在聞鶴洋那代人的影響下接觸並踏足進了搖滾領域，併爲之放棄犧牲很了多，奮不顧身地把搖滾當成了他們一生的事業。
對他們而言，用放棄的代價去追夢，簡直就是人生的一次昇華。
是啊，夢想這詞多偉大，看我們在追求夢想，爾等必須膜拜。
他們以爲自己會成功，可事實是，在搖滾這事業上，他們舉步維艱，現實並沒有把他們像聞鶴洋那般寵着供着。
當他們長期沉浸在一種鬱鬱寡歡無所成就的氛圍中時，他們發出的聲音，在萎靡不振之上雪上加霜。
但他們並沒有因爲失敗而清醒，反而是越陷越深越固執地認爲，看聞鶴洋唱得沒錯，現實就他.媽是垃圾，都是狗孃養的。
現在，他們墮落出了風格，也獲得了一小簇和他們一樣墮落之人的認可。
於是，他們的尾巴翹了起來，開始執迷於自己的小成績，認爲自己就是最牛逼的。
《藍蓮花》也算搖滾？
它只是討好了大衆口味的流行口水歌罷了。
現實他.媽是狗孃養的，這纔是搖滾的真諦。
《藍蓮花》？
什麼鬼東西，不就是好好學習天天向上的洗腦口號。
丁寧並不瞭解黑色漩渦樂隊這幫人的經歷，但像他們一樣狂妄自大自以爲是的傻逼，他前世有見識過不少，而傻逼都是有共性的，他對他們那狹隘可悲的自尊心不勝同情。
然後，他“呵”了一聲，大跨步走進黑色漩渦那幫子人的視野，撇嘴笑道：“星宿老仙,法力無邊,千秋萬載，一統江湖，小的給各位搖滾大師請安了。”(。)