當然，今天，被稱爲‘微笑米老鼠’的羅伯特艾格站在大門前，滿足了楊橙的遊客心。
“上午好羅伯特，真是個好天氣，不是嗎？”楊橙把車交給保鏢，下車後遠遠的伸出手說道。
艾格也迎了上來，與楊橙重重的握了握，因爲是私人邀請，艾格並沒有擺出大陣仗，甚至連秘書都沒帶，和楊橙一樣孤身一人，穿着便捷的牛仔褲、休閒西裝，看上去溫文爾雅，實在想不到這就是那位掌控迪士尼巨輪的船長。
“是啊，真是美妙的天氣，我愛伯班克。”羅伯特艾格一展米老鼠般溫暖的笑容，望着天空高呼，別說，還真有點中二氣質。
“說起來，這還是我第一次到迪士尼總部，迪士尼樂園倒是沒少去。”楊橙擡頭打量着這座童話宮殿，不禁感慨道。
艾格一側身，“走吧，帶你參觀參觀，事實上這裡遠沒有樂園有趣。”
兩人揹着手，在噴泉廣場前轉了一圈，然後才進入羅馬宮殿中。
一邊走，兩人聊起了如今娛樂行業現狀，也讓艾格回憶起曾經迪士尼最引以爲傲的事情，“說實話，我對如今好萊塢的發展持悲觀態度，所有人都在急功近利的開發續集，幾乎很少見到原創IP的出現，更別提成功了。”
楊橙深以爲然，不過他卻很現實的說道，“然而我們都需要爲董事會和股東負責，如果拿不出穩定的利潤，其他的一切都是白扯。”
艾格點點頭，“沒錯，這也是我爲什麼想要請辭的原因，如今在迪士尼，我已經找不到奮鬥的樂趣了，若不是董事會和管理層、股東們的極力挽留，恐怕我早就選擇退休了。”
楊橙真誠的說道，“迪士尼離不開你，而且這些年你做的不錯，《加勒比海盜》的成功足以讓迪士尼屹立幾十年不倒，這已經很偉大了。”
艾格卻搖了搖頭，“我做的還遠遠不夠，從創始人華特迪士尼起，始終強調娛樂內容的原創和創新，《白雪公主》就是範例。
百年之前，動畫片作爲電影放映前的餘興節目，無論有多受歡迎，始終是影院節目單上的配角，而華特迪士尼先生一反常規，想製作一部與普通電影長度相當的動畫長片，最終取材《白雪公主》。
這纔是真正意義上的創新，也是劃時代的創新，也值得人銘記於心，我只不過是踩在了巨人的肩膀上，跟真正意義上的偉大差了十萬八千里。”
楊橙知道這段歷史，這可是登上過商業教材的經典案例。
當年，這世界上第一部動畫長片的製作並不順利，最初25萬美元的預算很快超標，從1934年開始製作到1936年底一共花了75萬美元，一時外界所有人都把《白雪公主》的拍攝稱作“迪士尼的蠢事”，那些提供貸款的銀行家們也坐不住了，堅持要看看影片拍得到底怎麼樣了。
那時，華特迪士尼很不情願地爲美洲銀行等在內的銀行代表放映《白雪公主》片段，如今提起最讓人動容的，還是在一些情節空缺處，華特親自唱歌配音、製造效果。
然而，銀行代表在看完影片上車離開前一刻突然轉身對華特說，“這個東西將給你帶來一大筆錢。”
事實也證明了這句話，1937年12月21日，這個被載入史冊的日子，迪士尼公司歷時3年花費近200萬美元製作的全球首部動畫長片《白雪公主》在洛杉磯舉辦首映。
在長達84分鐘的影片放映結束後，全場響起雷鳴般的掌聲，《白雪公主》上映頭六個月就幫助公司還清了全部債務，首輪發行總共獲得800萬美元的收入——要知道，當時每張電影票只賣0.27美元，兒童票僅售10美分。
不僅如此，《白雪公主》還獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，這是動畫片首次獲得這一獎項。
爲表彰迪士尼在動畫片領域做出的創造性貢獻，主辦方特意準備了一個大金人帶七個小金人的奧斯卡獎盃。
70年後的今天，因爲羅伯特艾格的緣故，迪士尼重新找回了對原創內容的執着和創新，這也是讓迪士尼保持活力和繁榮的根基和源泉。
電影《加勒比海盜》在全球取得奇蹟般的成功，第三部“世界盡頭”跟隨獲得10億美元的全球票房，成爲歷史上票房最高的電影之一，這也標誌着迪士尼正式進入了“羅伯特艾格”時代，他給迪士尼帶來煥然一新的活力和麪貌，在楊橙看來，這足以稱作‘偉大’。
拋開其它因素不談，楊橙對羅伯特艾格這個人，是充滿欽佩的。
在參觀Team Disney大樓時，艾格向楊橙引薦了《加勒比海盜》的幕後功臣——電影製作部門主席理查德庫克，是他在2003、2004年全盤負責該片的投資和製作。
楊橙來了興趣，站在辦公區與理查德庫克聊了聊，“你當年想過傑克船長會獲得如此巨大的成功嗎？”
理查德庫克對於這個問題早就回答過千百遍，不假思索的答道，“這個世界上沒有先知先覺，我必須要承認，當時包括我在內，大家都沒有料到《加勒比海盜》能取得這麼巨大的成功，我們只是在製作過程中放手讓創作團隊保持原創的激情、每個環節堅持一絲不苟的認真，一切都是爲了講述高品質、原創的精彩故事。
從某種角度講，電影製作有時候很像風險投資，我們盡力把握內容、團隊和執行，然後順勢而爲。
當然，我必須要感謝艾格的大力支持，他跟我們說：高風險高回報的內容創作構成迪士尼業務的基礎，有了精彩的內容纔有了樂園、消費品、出版物等其他衍生產品的成功，迪士尼才能繁榮發展。
然後我們就這麼做了，一切也就發生了！”