舞臺上，直播鏡頭拉近，大屏幕中現出了林舟彈奏古箏的近景。
這時不少眼尖的觀衆都發現林舟的十根手指上纏着紗布一樣的東西。
“這是什麼？創可貼嗎？”
“因爲徒手撥弄琴絃容易劃傷手指？”
“這個叫義甲，是彈奏古箏專用的工具，就像彈吉他用的撥片一樣。”
“據說華夏的古箏已經有上千年的歷史了，那麼久以前就已經有這種神奇的樂器了嗎？”
正當觀衆們討論古箏時，林舟已經起身，手中又多了一把小提琴。
《吻別》的前奏是由鋼琴、小提琴、中提琴和古箏組成的。
鋼琴和中提琴由伴奏樂手彈奏，林舟則要一人彈奏古箏和小提琴。
悠揚質感的旋律從小提琴中傳出，林舟站在舞臺中央，俊逸挺拔，面帶溫和的笑容。
他彈奏的旋律不像海倫.傑森那麼具有攻擊性，他的演奏柔和如水，卻又流暢自如，多了一份自然和雋永。
前奏過後，歌聲響起。
“前塵往事成雲煙。”
“消散在彼此眼前。”
依然溫和平靜，帶着淡淡的哀傷，不像海倫.傑森那麼炸裂，卻讓人不知不覺地進入了歌曲的情緒中。
“這是一首情歌嗎？”
“說實話，我第一次聽華夏的情歌，還挺不錯的。”
“這首歌我感覺可以改編成英文啊！”
“前提是你得從人家手裡買下改編版權。”
“這首歌的創作者是誰？馬上去買啊！”
“這歌好像就是林舟寫的......”
只聽了第一段，歐美觀衆就被這首歌征服了。
和海倫.傑森演唱時炸裂的現場不同，此刻整個演播大廳裡一片安靜，所有人都在專心地聽歌。
有些歌你可以和臺上的歌手一起唱，有些歌你卻只能安靜坐着，滿臉崇拜地仰望與欣賞。
《吻別》的正是這樣的歌。
第一段副歌結束，林舟又拿起了一把薩克斯，蒼涼悲傷的旋律響起。
“這林舟會華夏的古箏，還會我們的薩克斯嗎？”
“感覺好像比海倫全面啊，畢竟海倫只會歐美的樂器。”
“有什麼好吹的？這首歌就是寫的好，第二首未必有這麼好！”
很快，這首《吻別》來到了尾聲，林舟唱完最後一句，再次拿起小提琴，爲這首歌的彈奏畫上了一個句號。
只是，這個句號剛畫到一半，小提琴的旋律陡然一轉，從悲傷婉轉變得懸詭黑暗。
接着，站在話筒架前的林舟一邊拉奏小提琴，一邊開口：
“Avemariagraziaricevutaperlamiafamiglia”
“conrisentitoconun‘amorevoledivinoamen”
觀衆們都聽呆了。
“這是第二首歌了嗎？”
“以父之名？”
“利用小提琴的變奏實現了兩首歌的切換，這個轉場絕了！”
“他這是在說唱嗎？怎麼有種吟誦聖經的感覺？”
“這好像是......意大利語？”
“這是意大利歌劇的唱法啊！”
“我的天，我還是第一次看到有人把歌劇融入流行歌曲裡的！”
不少識貨的歐美觀衆一聽這前奏和林舟的詠唱就震驚的雙手抱頭。
也許海倫.傑森的現場更加炸裂，但這首《以父之名》僅憑開頭這段小提琴獨奏和歌劇詠唱，便將這首歌的檔次與其他歌曲區分開來。
在地球，《以父之名》是華語歌壇劃時代王者的代表作之一。
這首歌在發行當天，全亞洲超過50家電臺同步首播，創下了8億人同時收聽的驚人紀錄。
有人評價這首歌超越了時代。
有人認爲這首歌是創作才華集大成者。
而在此刻，林舟拿出這首華語歌壇王者的巔峰之作，也是要向全世界宣告：華流纔是最強的！
放下小提琴，拿起電吉他，站在話筒前，隨着逐漸激盪的旋律，緩緩開口：
“微涼的晨露，沾溼黑禮服。”
“石板路有霧，父在低訴。”
他一邊演唱，一邊不斷地變換樂器。
木吉他、貝斯架子鼓鋼琴、木管......
人們聽得如癡如醉，現場依然沒有任何人發出聲音。
就連歐美歌手席上也是一片寂靜。
當這首《以父之名》快要結束時，裡維斯才喃喃開口：
“這個林舟，已經超出想象了。”
詹妮.凱莉冷哼一聲：“這兩首歌應該是林舟的極限了吧？我不信第三首歌還能更震撼。”
此時，《以父之名》終於來到尾聲，林舟從鋼琴前站了起來。
微微彎腰，拿起了一個所有人都陌生的樂器。
第三首歌來了。