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所以當這一切結束時，請叫醒我~
當我已經度過風月，嚐盡人生時~
我總是在尋找自己~
而且我卻不知道我已迷失~
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李孝妮家的別墅地下室，修建了檔次很高的個人音樂工作室，裡面各種電子樂器齊備，林在山用監聽耳麥，聽着英國方面給李孝妮傳來的小樣《Wake-me-up》，眉頭緊鎖，對這首歌相當不滿意。
英國方面給李孝妮傳過來了四首小樣，風格迥異，這首《Wake-me-up》是Power-Pop的風格，也就是所謂的強力流行樂，以重擊鋼琴爲主旋律，節奏很振奮，但這首歌的音域很平，只跨了1.25個八度，很難展現出李孝妮的天后唱腔。
或許英國人真的覺得亞洲天后唱不出歐美天后的味道，所以他們給李孝妮選的這幾首歌，音區都很平，怪不得李孝妮覺得唱的憋屈呢，這樣的歌，很適合普通的Pop歌手唱，像李孝妮這種天后級別的歌手，唱這樣的歌，實在是有點大材小用了。
雖然李孝妮的唱功還沒達到爐火純青的地步，但光靠編曲來襯托她歌聲的個性與魅力，這真有點明珠暗投的意思了。
另外的那首被國娛團隊很看重的《Shake-Love》，也只跨了1.5個八度，伸展性還是不夠強，雖然旋律精煉，R&B的味道很足。但剛剛李孝妮和林在山聽過後，都覺得還是欠了點火候。歌詞寫的也沒意思，太傳統和保守了，沒有任何的突破性。
另外兩首小樣。是融合了舞臺搖滾和迷幻搖滾等元素風格的電子舞曲作品，缺乏鮮明的個性，很像是英國團隊想要草草了事的作品，並沒有重視李孝妮專輯中這最後一首歌的分量。
據李孝妮講，她專輯中其他的歌。大概也就是《Shake-Love》和《Wake-me-up》的水準，主打歌都沒有特別暢快的感覺，唱起來很悶，這讓林在山對李孝妮這張英倫專輯的前景抱上了更加悲觀的態度。
本來東方人在歐美流行音樂市場上就不受重視，這張專輯的製作人保羅雖然來頭很大，但明顯沒有用全部的功力在雕磨這張專輯，這讓專輯含的水分很多。
林在山要知道這件事的話，他肯定會挺身而出，給李孝妮量身搬幾首在異世橫掃過歐美各大榜單的金曲過來。那樣再配上大牌的歐美製作人制作，穿上金衣。絕對比現在大殺四方。
但可惜，這張專輯已經制作到尾聲了，不可能再推倒重來，否則，就要得罪那些大牌製作人了，這對於亞洲歌手來說，可不是件好事。
他們現在只能在這最後一首歌上多下點功夫了，希望能稍微提高一下專輯的檔次，讓專輯看起來不會那麼黯淡。
如果有一首歌能打進UK的排行榜，這張專輯就算是有了亮點了。
斟酌了一番後。林在山準備給李孝妮搬兩首在異世很有分量的歐美金曲。看看李孝妮喜歡哪首，就用那首歌去當專輯的隱藏主打吧。
在林在山給李孝妮搬歌的時候，李孝妮已去到奢華的浴室中，泡澡讓身體恢復活力了。
被緊款的束身衣勒了一整天。李孝妮纖柔緊緻的身軀上被勒出了不少的印痕——胸下、腰後、大腿上，都有被勒過的痕跡。
在泡泡浴中躺着泡澡，李孝妮慢慢的揉撫着自己的嬌肌，希望這些印痕都趕緊消去，她可不想讓林在山看到她完美的身材上有很多條形的印子，這實在是太難看了。
回味着林在山剛剛吻她的餘味。期待着和林在山闊別十二年後的魚水之歡、琴瑟之好，李孝妮心中盡是暢想的幸福。
平時回到家泡澡，她都是草草了事，沒心情多泡。泡香了給誰聞啊？空空蕩蕩的豪宅中，就她一個人，寂寞如水。
但現在，終於有一個人陪了，李孝妮覺得這偌大的豪宅終於不那麼空曠了，她自己的身體也終於不那麼空曠了。
修了十幾年的隧道，終於有人要幫忙通通了，這種心潮涌動的期待感，讓李孝妮彷彿回到了少年錦時，又回到了第一次被林在山開發時的歲月，身體彷彿一下子就年輕了很多。
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我透過虎類的瞳孔看到了新的世界，惡魔的的烈焰啊，和我共舞一曲吧~！
因爲我就是無冕之王-你將會聽見我的靈魂-讓它咆哮吧~！
再大聲一點，再響亮一點，比雄獅更狂熱~！
因爲我就是無冕之王，你將會聽見我的靈魂-讓它咆哮吧~！
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音樂室中，林在山正給自己剛剛簡單唱過的《Roar（咆哮）》配着節奏感十足的定音鼓。
和之前聽過的《Wake-me-up》的曲風類似，這首歌《Roar》也是一首以強力流行樂爲主的流行歌曲，並融入了舞臺搖滾等元素，伴奏樂器是重擊鋼琴、低沉有力的低音吉他，和輕脆的定音鼓，配器乾脆利落，旋律霸氣十足。
這首歌是異世“水果姐”凱蒂-佩裡（Katy-Perry）第七首美國公告牌百強冠軍單曲，並席捲英國、澳洲、加拿大、奧地利、新西蘭、愛爾蘭、以色列、韓國等十多個國家的音樂排行榜冠軍。
並在當年拿下了格萊美獎的年度最佳歌曲和美國版權協會年度最佳單曲等衆多重量級的獎項。
2013年9月。《Roar》首周登陸英倫半島，便以179500份的單曲銷量，空降英國OCC單曲榜的冠軍。
這首歌的曲風對英倫半島的歌迷的吸引力是相當大的。
給李孝妮搬過這首歌來，雖不望橫掃英倫。但至少要比《Wake-me-up》這樣的歌有衝擊力多了。
這首歌演唱時，需要李孝妮的音域橫跨B3和D5之間，在李孝妮最強的中音區，歌曲的旋律極爲強勁有力，可以最大化的發揮出李孝妮聲線的韌性和力度。
副歌部分如泰山般的“oh-oh-oh”的吶喊。亦是個性十足，比那些用編曲來突出李孝妮歌聲魅力的作品，高了不止一個檔次。
這首歌的內容也很符合李孝妮的心情。和英國團隊合作的這段時間，李孝妮心裡肯定擠壓了不少的憋屈和苦水，而這首歌正是將心中的惱火一吐爲快的霸氣吶喊型金曲，不光可以治療情傷，更能治療憋在心裡的內傷。
試想，英倫團隊中的那些大腕，要聽了李孝妮唱這樣一首歌，一定會有種被啪啪打臉的感覺。他們會重新認識到李孝妮強悍的天后唱功，也不知道他們被這樣打臉會不會舒服。
所以除了這首歌之外，林在山還幫李孝妮搬了一首更符合英國歌迷口味的作品——英國流行女歌手麗安娜-劉易斯（Leona-Lewis）的《Bleeding-Love》（《蔓延的愛》）。
這首《Bleeding-Love》是一首抒情R&B，並伴有成人時代的風格。整首歌從C4到Bb5共跨越了1.75個八度，更適合李孝妮天后唱法的展現。
這首歌採用的是常見的“主歌-副歌-橋段”式結構，編曲尤其出色。
林在山把這首歌編曲配器也全都給抄過來了，以免英倫團隊瞎搞。他以李孝妮工作室中的齊備電子樂器爲主，將歌曲的編曲配器簡單的錄了一下。
這首歌從開頭一直到Bridge橋段之前，都可以聽到教堂管風琴的聲音，林在山是用電子樂器模擬出來的。聲效很特別。
同時，在歌曲中也可以聽到微弱的絃樂聲，以及並不時穿在歌曲中的木製打擊樂器的碎拍聲。而歌曲的結構，則是由類似於軍樂隊的失真重鼓點回路支撐。
從歌曲的Bridge橋段開始。林在山特意加了一個微妙的和絃變化。雖然和絃的變化是大部分歌曲Bridge段的主要特徵，但是在這首歌中，卻顯得尤其特別。
這首歌從主歌到副歌，都是常見的I，VI，（F，Dm，Bb，C）調式，在橋段部分，則是相對小調的 VI，IV，I/V，V（Dm，Bb，F/C，C）式重疊主歌第二段的陰暗基調，並在最後的副歌部分採用VI式和絃，把整首歌轉向相對小調的性質，加深了歌曲帶給人悲傷的感情衝擊力。
就林在山對李孝妮唱功的把握和理解，他覺得李孝妮唱這首《Bleeding-Love》，會有非常棒的感染力，並能真正展現出她天后級的唱功。如果能把這首歌給錄好，絕對能震到英國那邊輕視東方歌手的所謂大腕們。
這首《Bleeding-Love》在上一位面的英倫半島上比《Roar》要更受歡迎。2007月10月發佈，也是首周空降就拿下了英國OCC單曲榜排行冠軍，並創造了七連冠的強勢紀錄，成爲了英國OCC單曲排行榜奪冠最久的冠軍單曲。
在2008年，《Bleeding-Love》更是憑藉932萬份的銷量，成爲了當年全球銷量最高的單曲，可見這首歌的強勢。
在李孝妮泡澡的時候，林在山已經錄好了《Bleeding-Love》的簡單小樣，他沒使勁唱，他現在也使勁唱不了。但簡單的唱一唱，配上完備的編曲，這首歌的氣質也已經碾壓同樣風格的《Shake-love》了。想必李孝妮錄出的小樣，要比他唱的更有感覺更會觸動人心。
李孝妮泡了將近一個小時的澡，給林在山留了充分的創作時間。
將嬌軀泡的如水乳一樣嬌嫩後，她才亭亭玉立的從泡泡浴中起身，洗乾淨了含香的胴體，吹乾了一頭秀麗帶卷的長髮，換好了最漂亮最性感的紅色半透視蕾絲短睡裙，露着長腿和性感的臀縫，穿着奢華高雅的紅色水晶高跟拖鞋，帶着煥然一新的熱力風情，她下樓來到了地下一層的音樂工作室。
輕輕的推開門，就見林在山正套着大耳麥，彈着電吉他，錄吉他的配器伴奏。
由於沒有外放，李孝妮聽不到林在山到底在錄什麼歌，但看樣子，林在山已經給她寫好了歌了。
輕悄悄的蹭着高跟涼鞋，從後面走近了林在山，但她沒敢打擾林在山，以免影響林在山的錄音。
看到工作臺上放着一張簡譜，李孝妮悄悄的拿起來看看，正是《Roar》的歌詞和簡譜。
這張簡譜主要由降B大調構成，並設有一個每分鐘90次的中速節拍，李孝妮只掃了一眼旋律，立刻就意識到，這是最適合她歌喉的在中音區展現強大唱功的旋律類型。
果然還是林在山瞭解她！那幫所謂的英國大師，根本就沒有真正考慮過挖掘她最強的歌聲魅力。
讀着這樣的旋律，李孝妮心中暗暗亢奮。再一看這《Roar》的歌詞，李孝妮更是驚喜不已！
這首歌講的大概意思，是歌中的女主角一直在被愛人所壓制，過的畏手畏腳的，憋住了內傷，完全失去了自我。當她醒悟時，才終於發現，原來她還有自己的選擇。拋開這些束縛以後，她終於唱響了屬於她的靈魂最強音！
這首歌在李孝妮看來，完全就是她擺脫英倫團隊壓制和指手畫腳後的一首唱響她心中最強音的作品！
這是一首能讓她靈魂咆哮起來的作品！
光看譜子和歌詞，李孝妮就有種想一唱爲快的衝動了。
這首歌若唱過癮了，她絕對能把這些日子壓在心底的苦水全都給吐出來，啪啪啪的去打一下那幫所謂的英倫大腕的臉！
這哥哥真是太懂她的心了！
也太有才華了！
竟然在這麼短的時間裡就給她寫出了這麼給力的作品，李孝妮簡直要崇拜死林在山了！(。)