文筆精奧訣
（千千寒整理、非版權作者）
（一部分來自耳根，一部分來自論壇）
（希望看了對寫書的大大們有所幫助千千就很榮幸了）
選題就是立意，選擇自己要寫的題材。
很多作者對於選題是比較忽視的，大多是最近看了什麼書很喜歡就想寫這樣的題材。但是選題是作者寫作的根本。任何作者，都隨着寫作而形成自己的風格。而這種風格，又會因爲作品的選題對作品的人氣產生相當大的影響。
比如藍晶先生，其文字優美繁瑣，採用的是一種近乎於翻譯體寫作方式。而其對於歐洲中世紀的歷史文化了解，令他的這種寫法和他歐中中世紀題材架構取得了相得益彰的效果。在網絡作品中，藍晶先生的作品，是描寫歐洲中世紀政治文化氣氛最出色的。他的這種寫法，目前網絡上，還沒有見到作者可以模仿。所以任何看過他作品的讀者，都可以在幾章之內確定作者的身份。
而起點最人氣作者血紅先生，作品中最大的特色是一種痞號和放肆，就如馬拉多納於球迷，這種痞號的感覺，令他的作品中和別人的作品同樣類型的主角，總能更讓讀者覺得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔還是升龍還是邪風，不管是中國人外國人古代人現代人，主角看起來總讓人產生一樣性格的感覺。
到現在，很多新人作者對於血紅先生，還是抱着一種他只是寫的早，趕上運氣，要是我在那個時候寫逆反作品，寫那麼快，一樣可以紅。這種心態就如中國導演經常說的，給我那麼多錢，我也能拍出《指環王》星球大戰。但是我們最好的導演，拿了錢之後也只能拍出《無極》。
回到主題，新人怎麼樣纔可以選擇適合自己的題材呢？
理論上，主題沒有新人適不適合，而是隻有作者適不適合。並沒有說老人適合什麼題材，新人適合什麼題材的。但是對以商業寫作爲目的的新作者來說，還是有些題材並不適合在剛入行的時候碰的。
我個人認爲，沒有一定寫作經驗以及信心的新人作者，第一部書不要碰武俠、科幻、推理三個大類。
看書的讀者，大部分是從看武俠書長大的。武俠珠玉在前，經典無數。但是最重要的是，武俠的套路，角色塑造，對於大部分讀者來說都瞭如指掌。我理解新人都有一個武俠夢，畢竟江湖是中國人心中永恆的夢。但是新人要寫好武俠，尤其是長篇武俠，難度實在太高。如果實在拋不開武俠的夢想，那麼對所寫的武俠進行一個包裝。
如《誅仙》的本質是武俠言情，但是用仙俠來包裝。《終極地獄》是用網遊來包裝武俠，都取得了相當出色的成功。
另一種寫武俠的捷徑是寫知名作品的同人，這種寫法的好處是，因爲對書中角色已經在讀者心中有了清晰的印象，作者不需要再耗費心力去描寫角色。而對原書的喜愛，對角色的企盼，也會讓作品比較容易聚集大量的讀者。
不管是以前著名的《少年喬峰》、《此間的少年》。還是在網絡上獲得不錯人氣的《隨想天龍八部》《我是張無忌》《大唐雙龍新傳》，都是代表。但是這種作品的最大問題在於他們是同人作品，本身說句實話，利用同人作品獲取商業利益是屬於非法的。
在審覈起點網站作品時，對一部值得簽約，具有商業價值的書用的最多的一個詞叫做看起來很流暢，節奏感很好。
這又引申出網絡商業寫作一直飽受人爭議的一個問題，爲什麼一部書在很多人認爲它人物淡薄，文字簡單，邏輯錯誤百出，可是這部書就能大紅大紫，賣的讓那些自認爲精心打造作品的作者兩眼變兔子，整天大罵現在讀者素質水準之類的。
這裡的問題就在於，網絡商業寫作，最本質的是什麼？
以編輯的角度來說，情節，穩定更新，人物，文字，依次排列其中。文字，是最爲不重要，也是最爲重要的。而情節，是網絡作品的基礎。
網絡讀者從某種角度來說，是世界上最好的讀者羣，也是最寬容的讀者羣。他們不會因爲你的作品中有錯別字指責你，不會因爲你的作品中人物描寫前後錯誤，情節設置前後矛盾，甚至不會因爲你角色名寫錯而責怪辱罵放棄這本書。
他們要的，只是一個順滑的故事，一些可以滿足他們一點小小幻想的角色，甚至是臉譜化角色也行。基本上直白的沒有修飾的文字他們就能滿足了。找遍世界，你也找不到如此容易滿足，要求如此簡單的讀者了。
當面對需求如此簡單的讀者，希望在網絡上獲得收益，依靠寫作賺錢的作者，無法滿足他們是你們的錯誤，絕對不是讀者的錯誤。
所以當坐在電腦前，想要寫一個很長的，可以賣錢的小說，確定了自己要寫的題材，想好了主要的角色，接下來該做什麼呢？這也是新人最容易犯錯的時候。
小說的本質是劇情和人物，兩者相輔相成。如果一部書可以做到兩者皆備，有着新穎吸引人的劇情還有塑造的非常成功的人物，那麼作者只要不是如海龜那樣懶惰，這本書的大紅就以經是註定了。
但是我們說得是新人，尤其是很多隻是看了很多書，只寫過作文或者論文甚至是商業文案或者各種報告書從來沒有寫過長篇的短篇的不長不短小說的新人。
那麼這個時候，不要急着寫下自己小說的開場，而是寫下名爲大綱的東西。
新人甚至包括很多老人，都覺得大綱是沒有用的。我們經常會碰到這樣的作者，非常明確的告訴編輯，我準備寫二百萬字，我怎麼知道未來劇情會怎麼樣？那麼長的書，寫着就自然知道後續的發展了。都是當天想當天寫，甚至是邊寫邊想。
相信我，一個新人不管是在怎麼想，都不會明白寫作實際上是一件相當耗費精力時間的非常痛苦的事情。在你動筆之前，或者是寫了幾千字之後，你都不會感覺到對自己所寫東西的厭煩和寫不下去的痛苦。
但是幾萬字之後，你會發覺自己所寫的東西未來的發展一片模糊。劇情故事無以爲繼，那種不知道該寫什麼的失敗感會讓你發瘋。再加上新人那時候不紅的沒人看打擊寫作情緒，紅的被人罵打擊寫作情緒。再加上寫不出來的心力交瘁感，這就是寫作之中最容易出現，也是第一道戰線，是魔障，以我們的經驗來說，太監作品中有百分之三十的比例是倒在這裡的。這道坎，是第一道龍門。
而有了大綱，這裡就比較容易過去，知道了自己後續情節是什麼，當自己不知道該寫什麼，大綱會成爲支持你的支柱。你可以閱讀它，來回憶自己當初想要創作這本書的激情是什麼，想要寫出一個什麼樣的故事，什麼樣的情節。甚至可以回想起，自己當初是爲什麼認爲自己這部書可以紅的，可以變成收入的。
而就算是老作者，寫到幾十萬字之後，創作這篇故事的創意，激情也都在時間的流逝中消失，有一個大綱也是可以讓作者可以更好的結尾，而不至於簡單的完結被讀者大罵虎頭蛇尾。
再一點就是，新作者們經常會寫離自己的主題。比如好好的體育，卻會跳出來修真，魔法超能力之類的。或者明明是冒險，卻突然出來一大堆校園之類的，原本作品的亮點就在這麼一拐彎拐的失了蹤。而有一個大綱，對於作者掌握作品全局，幫助很大。
說了這麼多大綱的好處，那麼如何才能寫出一份適合的大綱呢？
或者有些作者，說我設定就寫了幾萬字，大到世界構成，小到一把手槍的製作，這還不是一個好的大綱嗎？
那在這裡我明確的回答，設定不等於大綱。大綱本質上是構架出自己所想象情節的骨架，以及主要角色之間的關係，之後的寫作就是用文字將骨架豐滿。至於細節，那不是大綱所需要注意的。你可以寫主角沒事拿金子在飯館付帳，也可以寫幾百萬大軍打混戰。但是這些東西不是大綱所需要考慮的。
我個人的大綱是使用時間做爲架構，構架出主角經歷事情的時間，然後決定結局。這是我用的總大綱。然後每一個大的段落，大約十萬字左右會再製定一個比較詳細的大綱。確定自己目前主要寫那幾個出場人物。
比如大約寫了五十萬字，寫出主線大綱大約五千字。決定了主角性格，出身，開局和結尾，還有主要的敵人。然後又有三個段落性大綱，每個大約一千五百字。
相信我，當你在下筆前，將自己所要寫的故事有一個數千字的大綱寫下來，對作者是有很大幫助的。
當一個新人作者，將自己的精神從幻想世界拉回來。記住，擦去你嘴角因爲在幻想中看到了美女而留下的口水。收起你在幻想中娶了比爾蓋茨的女兒而發財過着奢侈生活的快感。不要因爲想到了自己帶軍掃平日本，就出門以爲自己是民族英雄。肚子餓了的話，老老實實的泡上一碗方便麪。爲了將方便麪換成漢堡包，你要坐在電腦前，將你腦中讓自己快樂的東西，發到網絡上，讓其他人也感到快樂，並且在今後會因爲這種快樂的感覺給你買漢堡的錢。
同時，記住，千萬不要把太多自己現實裡得不到的東西強加在主角的身上，好像主角就是你滿足**的美夢一般，記得要考慮到讀者可能不喜歡你的這些大美夢。
有了自己的選題，下一步，不要急着立刻寫上幾千字然後就上網發出去。然後就在晚上做夢，自己的書點擊過百萬，收藏滿天飛，起點的編輯一個個跟在後面說，大大，簽約吧。強推封推中間推，簡體繁體亂七八糟版，合約一份一份的來。這多半是不可能的，現實畢竟很殘酷。
基本上我理解作者的這時候的信心和感覺，就像當你買了兩塊錢彩票後，就會想到自己中了獎。誰也不會在事情發生前認爲自己運氣不好，而寫作的百分之九十都會認爲自己寫的東西是有趣的，有價值的，會爲自己帶來收益的。
當然，從開始就抄襲的那些純粹是爲了騙錢的敗類不在其中。
有了題材，並不是一部小說，尤其是能夠拿來賣錢的小說。每個人小學時都學過寫作三要素，很多新人我相信也看過很多寫作方面的指南。比如前不久頗爲流行的一本美國作者們寫的寫作指南，我牀邊放的是老舍先生的寫作心得。
但是在這裡，我要告訴第一步目標放在網絡上連載小說的作者們，你們可以看，但是完全可以不理會那些寫作手冊上說的事情。我們的目地是寫出自己喜歡，並且可以用來在網站上換取讀者們鈔票來買漢堡包的小說，而不是像偉大的曹先生路先生那樣寫的嘔心瀝血，窮困而死。
再次重申，這篇東西是針對喜歡幻想，喜歡寫作，而且也希望利用寫作來換取收入的作者，而不是希望寫出驚世文章，希望名流千古視錢財如糞土的清高作者，我只是一個不入流的商業作者，我是沒有資格告訴你們該怎麼寫的。
第二章－角色塑造
網絡小說，尤其是字數經常過百萬的長篇網絡小說，從根本上來說只有三種。
一，以角色塑造爲主，劇情橋段都是爲了突出角色性格而服務的。這方面，將我引進網絡寫作的鉅作，《風姿物語》是非常具備代表性的。風姿的劇情，四百多萬字下來，誰也記不住了。可是風姿的人物，卻是讓你忘掉了情節依然記憶深刻。另一部經典作品《紫川》，也是人物引導情節的經典範例。這種寫法和忠實讀者，大都是具備大量動漫閱讀習慣。我稱之爲動漫化創作。關於動漫化寫作的好處和壞處，我會在以後的部分提到。
二，以情節推動作品，角色的性格模糊，書的主題和情節的架構是核心。角色性格只是劇情的一部分引申表現的。一般來說，受傳統寫作方式影響比較深的作者喜歡採取這樣的寫作方式。這樣的寫法，難度也高於以角色塑造爲核心的寫法。
三，兩者兼顧，既能夠有讓人追捧的情節，又有性格鮮明的人物。嗯，能夠在第一部就寫出這樣水準的作品的，讓我稱呼一聲天才吧。反正起點四萬多作者裡面，有這樣能力的，大概不到兩位數。所以，新作者們，現實一點，將第三种放棄吧。
對於新人作者，我是鼓勵你們使用第一種，塑造性格角色入手的。坦白說，小說的劇情，創新的難度之高，模仿速度之快，都會讓人目瞪口呆。但是是不是老套的情節，就沒有人看呢？那就是錯錯錯。比如女性的灰姑娘情結，男性的**情結，戰爭情節，是永恆的。
但是既然是老套，爲什麼能夠讓讀者爲無數看過的類似故事而掏錢呢？
那就是當讀者喜歡這個角色，就會被角色吸引，同樣的劇情在不同性格角色之下，是不同的閱讀感的。
當然，這不是讓你們複製，粘貼，以後我會說一些合理合法合情的借鑑作品方法。如果做出複製粘貼這種蠢事，那恭喜你，你讓讀者掏錢的目標，可比每天吃東北菜喝啤酒不活動卻不長胖還難以實現。
回過頭來，我們說說如何去塑造一個受歡迎或者說有個性的角色。但是別個性的過了火，比如某位自稱小學生的作者的書角色性格個性得讓起點編輯都不敢簽約他的書，那就不值得了。
角色的塑造，本質上就是角色性格的塑造，或者說，是角色臉譜的塑造。一個角色的性格是怎麼讓讀者知道的？對話時的口氣和臺詞，遇到事情的處理方法，一些區別於其他人的行爲。
這方面，日本的動漫是最好的老師。什麼，你只看中國動漫，那就當我沒有說。
新作者，總會在一開始，就想要寫一個背景複雜的世界。嗯，一個大陸，什麼種族啦什麼帝國軍團啦之類的一大堆東西，亂七八糟的角色一大堆，沒有寫幾萬字，就連角色名字種族都亂成一團。
實際上，在一部書最開始構思的時候，確定主角，一般來說是男性。如果是女性爲主角，我佩服你的勇氣。但是在現在的網絡上，用一個女性主角紅起來的可能性，實在是小的可憐。嗯，和買足彩十三場全中的機會差不多。
我們確定了是男性主角，這時候，就要確定角色的性格了。角色性格，周圍環境。以周圍環境，遭遇來襯托角色性格，讓角色在一次次的場景活動中更加突顯自己的性格，讓大家都覺得這人牛，我喜歡。
第三章－情節設置
講到情節，相信沒人比得上古龍大師，古龍的作品一向以情節詭異著稱，我也算是正版的古龍迷，感覺自己也有了他那種出來個厲害的人物然後立馬又死掉的情節。
我們可以多看些小說，從其中借鑑情節。
不知道大家同意不同意我的說法，其實起點的好多作者，都在用着這種借鑑，只是的好，讓人看不出來而已。
記得看過一段評論，關於起點當紅作者的，是這樣寫的：《仙逆》《鬥破蒼穹》我吃西紅柿說：忘語背過我的靈魂。忘語說：耳根偷了我的凡人。耳根說：唐家三少全是小白文。唐家三少說：我只喜歡學校和擂臺。天蠶土豆說：那我算什麼？衆人說：你啊，只能算個雜碎合成人。
如此看來，情節的借鑑也算是一種寫作手法，但我說的不是複製粘貼，不是抄襲。
記得古龍大師的作品，很多就有日本小說和大仲馬老人家的翻版。努力吧，總能寫出自己的情節。
還有說一點目前比較流行的情節套路，那就是升級練功，記得起點已經把這個專門列成了一種書目，可見這一套還是很吃香的。
現在的網絡作者大多是些遊戲玩家，或者說曾經玩過遊戲，玩遊戲時間，最讓人癡迷的自然就是一次次的突破一次次的上級了，還有那些超級火熱的武器啦裝備啦的。
所以一本書千萬不要缺少升級練功得法寶。
像當年氾濫的那些武俠小說，主角一次次的機緣巧遇，得到滅世神功或是絕世神兵，雖然有些老套，但當看到那些情節的時候，有誰沒激動過呢。
當然古龍曾經說過，這些機緣情節已經被先輩們寫完了，已經不能吸引人。但你肯定不能也來些掉懸崖，鑽山洞之類的老套情節，肯定要懂得變通一下。
不信的就去看吞《嗜星空吧》，裡面數不盡的都是機緣巧遇的情節，得到秘籍或是武器，我們不得不佩服作者了。
有一個新人作者成神之路，相信不少作者都已經看過了。而本人這一篇寫作指南，對於賺大錢或者走紅，幫助不太大。所以如果是奔着稿費來起點的作者，看完這第一段，就可以關閉了。
第四章－風格
有了以上的三章介紹之後，你已經開始寫小說了，那就要開始形成自己的風格了，有了風格，纔會天天有漢堡。就像古龍大師一樣，他那獨具的風格相信沒人不知吧！這纔有了古龍迷，甚至有美女直迷上古龍本人，然後嫁給了他的。
對於一個作者來說，如果要區別於碌碌衆生，那麼不管他寫的是什麼內容，首先個人風格就要脫穎而出，也就是必須成魔。
有一些風格，曾經在審稿的時候，給編輯留下非常深刻的印象。比如，一個自然段容納幾千字……
對於一個每天跟文字打交道的編輯來說，看到這樣的排版風格，首先是眼睛然後是大腦，會遭受到強大的物理傷害。
也許作者自己寫的時候不覺得，畢竟他寫出來也不是給自己看。但是這種強烈的個人風格，大塊大塊的文字集羣，能夠很有效的鍛鍊觀看者的視力。所以這種風格，就算是要成魔，編輯也不推薦的……
好了，要成魔的你，一定看出了上面一段不過是編輯的玩笑。
真正的風格是什麼？其實就是一種語言的風格。
當然，對於很多的小白作者來說，語言風格就是用小白兩個字就可以形容了。如果你認爲小白也是一種風格，那麼你就已經離開了成魔之路。
爲什麼？小白那麼多，這種千篇一律的風格，還能叫做風格嗎？
舉例：聽着電話裡傳來的“我們不適合在一起……他更加好……我們以後還是好朋友，好嗎？”
我（主角）心裡一陣劇痛，眼淚忍不住滑落臉頰。（中間省略文字若干）主角開始獲得異能或者意外死亡穿越。
我們就拿這麼一段俗套的失戀＋奇遇模式開頭來說，很多作者都將這一段寫的比較雞肋。
爲什麼？穿越了就穿越了貝，異能就異能貝，失戀作什麼？
但是因爲寫這些的作者，也就是看那麼些玩意過來的，所以他也就下意識的跟着這麼寫。
這個是小白風格，要成魔的你，可別這麼跟着！
成魔之人，就是要逆天行事，不拘一格，不按常理，不走尋常路。
所以對於成魔作者來說，一開始，先拿出一段不同尋常風格的文字，然後配合不同尋常的風格，這樣首先就能魔氣四溢，非比一般。
舉例：電話裡的聲音，帶着哀聲，就像死了爹媽似的，晦氣！
“我們確實不適合，況且你也知道我女朋友那麼多，跟着我沒保障的。錢我已經給你匯過去了，以後再找個合適的！”
我（主角）不耐煩的掛上電話，懶得聽那個傻鳥哭哭啼啼，什麼玩意，當自己聖女貞德了不成？
（中間省略文字若干）
主角開始獲得異能或者意外死亡穿越記住！要成魔的你，到這裡還不算完！僅僅是開頭的一點點小花頭，不過是你往成魔的道路上，挪動了半個腳趾的距離！
而真正考驗你魔心的東西，正要迎面而來……
上面我們說到，獲得異能的開局，最好是別開生面一點。而針對觀衆們的問題，在進入廢話的正文之前，我們再來明確一下“成魔”這個概念。
有人對我說，是不是隻要足夠壞，心眼足夠黑，不顧倫理道德禮義廉恥就是成魔了？
這個想法是大錯特錯的。能夠把人寫的夠黑，不是什麼有難度的事情。但是黑的符合邏輯，符合正常的心理學範疇，卻是一門很高深的藝術。所以，對於要成魔的人來說，如果僅僅是將主角定位在一個傳統意義上“壞人”的範疇，那麼恭喜你，你已經離開了成魔的道路……而且也不是走向成神的道路。至於是什麼道路，等你一頭栽倒在街邊的時候就會恍然大悟了。
真正的魔是什麼階段，爲了湊字數，現在筆者還不能說。那麼，既然作爲一個引導文，咱們就從初級階段的魔開始說起吧！
首先，要明白一點，世間的事物都是從低級到高級，從簡單到複雜演變的。如果對這個觀點保持懷疑，那麼你的任務不是繼續看這篇文字，而是回到中學好好學習一下政治課程，並且捐出你的PP給政治老師抽幾下。
初級階段的魔，首先感到的是一種迷茫，進而是對傳統的一種否定。比如曾經在論壇，不少的作者爲自己作品的廣告語是這樣：絕對沒有YY！絕對沒有**！！絕對沒有網遊模式的升級！！絕對沒有……總之就是曾經或者現在流行的東西，他就堅決聲稱自己沒有。
有些東西，也許是因爲跟風模仿的太多，確實容易讓人看膩。但是，不分析這些令人膩煩的元素究竟是否要進行否定還是改造，只是一昧的站在這些元素的對立面上，這樣初級階段的魔，不但沒有成神的機會，而且連讓人眼前一亮的魔性也未散發半點。
雖然這個階段的魔所創作的作品，可能看起來絕對是乏善可陳，很容易讓他被淹沒在起點上萬創作大軍當中。但是，能夠在創作的當初，就想着走一條不尋常的路，你已經是開始向着成魔的道路上邁開第一步了。儘管因爲偏激，方向上的問題還有待商榷，但是你已經踏踏實實的向着魔這個道路邁出步子。只要你堅持這條道路，那麼到達了極端境界，你的光芒不會輸給那些大神。
用一些篇幅說完了初級階段的魔存在的問題，那麼自認爲是屬於這個階段的魔們，你們要注意看下面的文字了。後面的部分，我們將重點講解一下，如何儘快的從初級階段的魔道上前進，早點擺脫這種不上不下的狀態。
首先來回憶一下上一次所講到的初級階段的魔的問題。
否定流行元素，否定傳統，以“不周尋常路”而自鳴得意的魔，就是初級階段的魔。這個時候的魔，充滿了叛逆和反傳統。只要是流行或者傳統的元素，他們就加以否定，然後走上另外一個極端。
這種思路，雖然也是成魔道路上一個初級的小小岔道，但是因爲陷入了一種極端，所以只能說這種道路不能成神，也不能成爲終極的魔，只能在無人關注中盡力發泄，最終力竭而亡，化作灰灰。
好了，正文開始。這次我們要講的，依然是按照循序漸進原則――比初級階段的魔又高了一個臺階，但是依然步入歪道的魔。
首先，在這裡要明確一個觀點。魔，不是一種相當極端的產物。正如神的級別代表了可以適應一切流行元素或者一切商業化題材，魔則是發揮出自己獨特的光彩，以個人魅力征服讀者的道路。
所以，如果神代表最高的光環和最大的收入，那麼極端的魔，則未必沒有這樣的效果。如果因爲無法成神，無法適應激烈的神之競爭而憤然入魔
??那麼本魔王只能告訴你，就跟那些因爲失戀而出家逃避現實的人無法真正領悟佛的真諦一樣，逃避現實而入魔，只能讓你浪費時間。
爲了自己真正的興趣而踏上魔道的你，現在繼續看看，這次所講的比初級階段略高一些的魔，是不是也有自己的身影。
沒有陷入反傳統反流行誤區的小魔，有時候因爲強烈的個人趣味，或者有一些完全可以稱之爲惡趣味的嗜好，創作的時候進入了一種“視讀者爲芻狗”的境界。
首先我們來解釋一下“芻狗”，以便大家更好的理解這種境界的狀況和侷限性。
芻（chu）狗：用草紮成的狗。古代專用於祭祀之中，祭祀完畢，就把它扔掉或燒掉。比喻輕賤無用的東西。元代吳澄據說：“芻狗，縛草爲狗之形，禱雨所用也。既禱則棄之，無復有顧惜之意。”
視讀者爲芻狗，就是將讀者的一切意見都無視，並且我行我素，更有可能在文中以戲弄讀者爲樂。比如，出現一些跟內容毫無關係甚至誤導讀者的章節名並且樂此不疲。又或者用幾百個“啊”來代替一段擦邊球描寫，該真實案例如下：主角用力的抱住女主角，也不管她無力的反抗，隨手一扯，她的衣物就化作了碎片……（省略數十字）主角猛的一挺，女主角**不絕：“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊……”
如上，填充內容湊字數之惡劣，實在是令人髮指。
另外，還有數十字的章節內容，突然宣佈以上情節作廢，或者某個已經死亡的人物突然出場，作者號召大家忘記前面該角色死亡的事實等等，無不以讀者的無所適從和強烈的被戲弄感爲樂。
至此，已經完全成爲了一個以創作和戲弄讀者爲樂的另一種魔。這樣的魔，雖然能符合小部分口味奇怪的讀者的嗜好，並且因爲特立獨行而在圈子裡面有一定口碑。但是這種道路，終究還是走入了歪道。
所以說成魔的風格固然重要，但也必須適可以而止，就好像古龍，他在小說中發表個人對人生的看法到後來已經成了一種弊病，好多人都已經開始反感他的那些評論。
所以要有風格，但必須適可而止，不要過頭。
第五章－借鑑
風格之後，讓我們來談談借鑑，下面舉出了幾本起點的經典書目，供大家研究借鑑。以下每一本書都有其值得學習的獨到之處，希望各位新人作者閱讀後能有所提高。
《竊明》點評：因爲袁崇煥，此書成了話題作。本書後期明確地寫出了封建軍隊與近代軍隊的差別，值得研究。標準化、系統化和科學方法，是古代中國最缺乏的東西，這是古代中國沒有發展出近代科學的內在原因。而本書的主角黃石，就是一個標準的*典狂。一支由難民組成的軍隊在他瘋狂的標準化系統化之後，被打造成了一支與封建軍隊有天壤之別的近代軍隊。
建議：從“萬丈高樓平地起”這一大節看起，之前的部分對於作者的學習和研究作用不大《卑鄙在漢末》點評：無理頭搞笑大師，文筆優秀，有不少穿越種田黨值得借鑑的橋段。裡面的各種科學技術和思想理論的運用相當的出彩，因爲據說作者是冶金專業的，所以比初級的那些“燒玻璃、鍊鋼鐵”又要高一個檔次。
注意：此書作者是一個死硬的多炮塔邪教糞紙，各位作者在閱讀本書時要注意取其精華去其糟粕，偉大、光榮、正確的泛亞同盟萬歲！
《安眠》點評：此書是《騎士的沙丘》的續作，骷髏文的精品，聖騎士與魔女的愛情讓人感動。在下記得前一段時間，起點流行過一段時間的骷髏文——也就是以骷髏爲主角的文章，然後被人寫濫了，接着就沒人寫這個題材了。這本書卻把一個別人都寫濫了的題材重新寫成了經典，作者的故事安排能力值得學習。
此書中作者對惡魔世界的描寫以及惡魔與人類的恩怨糾葛在下以前從來沒有見到過比他寫得更好的。
《戰國福星大事記》點評：明明主角在大開金手指，但奇怪的是卻不招讀者反感，爲什麼會這樣就連在下都想不通，這點非常值得研究。而且本書作者的執着非常值得學習，此書作者一共寫了150餘萬字，而他是在50多萬字的時候才受到了衆人的關注，70餘萬字時才進了VIP。（具體數字記不清了，好象這兩個數字）
注意：本書的戰國是指的日本的戰國時代，所以煩請逢日必反的各位繞繞路。
《暴風雨中的蝴蝶》點評：設定狂的聖典，據說作者對他筆下的這個世界做出了詳細的設定，有人正在以此設定做一個關於這個世界的網絡遊戲。
本書是前作《槍?血玫瑰?Necromancer》的續作，建議在看《暴風雨中的蝴蝶》前先看完《槍?血玫瑰?Necromancer》。
本書的世界觀非常的特殊，“工業革命時代的魔幻世界”這個題材在起點是獨一份。而作者對“魔法對社會歷史進程可能造成的影響”以及“魔法是一門技術”、“精神力量並非科學的敵人，而是科學方法的兩翼”、“人創造了神而非神創造了人”的觀點，也使得本書在一片死氣沉沉的起點書庫中成爲了一個耀眼的存在。同時這些東西，也已經成爲了某些作者魔幻世界的原則。
建議各位作者從本書中學習如何創建一個獨特的小說背景。
注意：本書是女性主角小說，那些說什麼“女主堅決不看”的，一定要收起你們的這種心態，認真的看看這小說。
《電子生涯》點評：內行看門道，外行看熱鬧，內行外行都能看得津津有味的文筆值得學習。本小說的主角就一個特點，那就是貧嘴。而小說作者也就一個特點，那就是抖包袱。建議各位新人作者學習一下此書抖包袱的本事。
《愛哭巫妖的幸福生活》點評：搞笑聖手，主角很“萌”。作者對DND（龍與地下城）非常有研究，並對魔法的應用眼光獨到，讓人有“魔法居然也能這樣玩啊！”的感覺。
第六章－文筆
這個章節我們來說說文筆，文筆是角色塑造、情節展現、風格構成的一個重要關鍵。相信能寫小說的人大半都不至於寫出那些病句聯篇，錯別字滿地的文字，但時而還是會出現這樣那樣的小毛病的，這些東西自然要儘量避免。
但現在要說的是文筆構築技巧。
一、先來看描寫四大忌諱：第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫*雷納德的金玉良言：“我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。”讀者的確願意跳過那些無效內容。
第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱：“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。”請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。”
第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。
這是初學者最容易犯的錯誤，比如把一個上廁所的情節寫得那麼細緻，在沒有什麼意義的時候是沒有必要的。
第四點忌諱是：不要概括，要具體。
關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：“我認爲，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下’等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是“一杯飲料”而是“一杯馬丁尼”；不是“一隻狗”而是“一隻長卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一個滑雪者”而是“一位含苞欲放的年輕少女”；不是“一頂帽子”而是“一隻高頂回角帽”；不是“一隻貓”而是“一隻阿比西尼亞貓”；不是“一支槍”而是“一支0。44口徑的新式自動手槍”，不是“一幅畫”而是一幅“馬奈的‘奧林匹亞’”。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二爲一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！
二、下面我們再來看看五覺描寫法：你要能準確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行着日常工作。——拉威爾*斯潘塞。
“怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？”當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種讚揚。如果有人進一步對他說：“我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中”，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：“藉助於五種感覺”。
一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從2000年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留着五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。
每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇蹟般的效果。
想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反覆參照那張表。
讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直衝到廚房，衝着女人大聲嚷嚷：“我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！”在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上醃製香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。
我會在某個時刻讓讀者想象這種氣味：“我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！”他說着，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子裡裝着泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜裡倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾淨。
她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤裡的水？
是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子裡玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮噹作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？
正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是爲了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。
當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞臺上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的臺詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。
生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識瞭解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿着嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在幹工作的時候，繼續他們的談話。
使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：“你從來就不喜歡我的媽媽！”勞拉大聲嚷道。她“砰”地一聲把水壺放下。“你從來就不喜歡我的媽媽！”勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。
這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。
在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩着寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。
當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能準確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行着他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。
應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因爲它們是那樣真實可信。
三、寫小說都會有寫不下去的時候，所以需要抓住興奮點，我們來看看怎麼抓住興奮點：對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲*惠特尼在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的“興奮之巔”是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因爲我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶着此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集着如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍着。
於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。
我羨慕那種能夠沿着最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。
最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，蒐集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先爲我的故事開個頭。爲了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。
當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又涌起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到讚許和肯定，儘管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因爲我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點。
通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較爲保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。
現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的衝擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成爲沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。
靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節纔是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過着電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最爲重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。
作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的癥結。
爲了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。儘管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。
那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。
我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是爲了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因爲我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。
“焦慮感”是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。
四，下面來看看小說創作中的懸置緊張法：微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用“懸置緊張法”。“懸置緊張法”又稱懸念、“賣關子”、“設釦子”、“系包袱”等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用“懸置緊張法”的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：“我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。”
在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫僞裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關係，解釋他假自殺的原因。其實，“懸置緊張”不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。
如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟着潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的“懸念”必將引起觀衆的種種推測和聯想。“懸置緊張法”其內容可分爲兩類：一是作品中某些人物心裡有“數”，而讀者卻完全“矇在鼓裡”，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。
如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內“借”到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂着諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已瞭解，而作品中的某些人物卻“矇在鼓裡”，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。
如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待着：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用“懸置緊張法”時，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“釦子”中結小“釦子”，一環扣一環，一個“懸念”接一個“懸念”，把矛盾衝突推向總*。
而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的“懸念”，描述到結尾時忽然抖開“包袱”，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用“懸置緊張法”，一要注意其真實性，既要“懸”，又不能“玄”，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞着主題來“懸置緊張”，如果在枝節上“懸置緊張”，那隻會削弱作品的主題思想。
五、最後來看作家十二戒：一，忌跟風“不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。”
二，忌‘我’“這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌”，只有像倪匡那種高手才能寫出《衛斯理系列》的第一人稱小說，所以，還是寫第三人稱吧，慢慢發展了，說不定你也恩能夠達到那天。
三，忌流水帳“文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述”。
四，不能抄襲“至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情”。
五，忌文章太短“不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四三、四千字”。
六，忌太哆嗦“拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。”
七，忌太雜“比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因爲他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因爲是科幻爲主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。”
八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成爲超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那麼你怎寫到終章。”
九，忌名稱太多“讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。”
十，忌例表“題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。”
例：《魔盜》的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，開始的時候本人看着看着以爲是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什麼的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次就例出來。
換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在纔出現了兩次，妖精見都沒有見過）在腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。
十一，忌呢稱“身爲一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而爲了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。
而呢稱是爲了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感幹什麼？”
十二，忌上下關係混亂“有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關係”比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：“某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。”
而不是：“某某某聽令，將XXX給我打下來。”公私無法公明，上下關係混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰鬥時、工作場合這用這種語氣。這隻能表現作者社會經驗不足。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家鬥彆扭，有如兒戲。“啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！”
“你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。”這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。
六、評寫作之得失。
第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白爲什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉爲用他，第三人稱了。
因爲這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用‘我’絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對‘我’來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍着看下去。
所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。
第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。
這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。
去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因爲讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明着告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。
本人不認爲愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關係，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。
哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。
還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。
第三，對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過，點到即止，淡淡地將它帶過去，不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可，那幺可以去查資料，但是愛情是沒有資料可查的，所以勸各位沒有愛情經驗或者是隻從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫，那隻會使得大米粘上蒼蠅。
第四，什幺應詳寫什幺應簡陋，如果架空的話，那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY，而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。
好了就說到這裡了，本人目前寫了一個都市殺手系列，千千在這裡跪求了，收藏推薦都向我砸來吧！