林海文相當真誠而直白的發言，在高美的同學們，包括巴黎乃至歐洲各大藝術院校的學生和青年藝術家們的羣體裡，傳播的相當快。
畢竟是互聯網和社交媒體時代。
不管從朋友圈，還是從公共平臺上，林海文那一番石破天驚的自我定位，都實在是讓人印象深刻。
比如阿爾圖爾，他的朋友貝爾納等人，那幫和林海文在facebook上公開對噴過的一批人，難免要說些酸話的。當然了，他們沒有林海文那麼不要臉和放得開，所謂酸話，也就是說林海文王婆賣瓜，老瓜當新瓜之類的。
倒是吃瓜羣衆裡頭有說得更直白的。
“明明是他沒人理，到他嘴裡就變成了人家失去了一個珍貴的自我提升機會，這真是不服不行。”
“你們真的不覺得，林的笑容，就想跟蒙娜麗莎一樣們，林麗莎，哈哈哈。”
“說實話，我覺得林海文的內心真的太強大了。”
“我比較疑惑，現場的人，爲什麼會不向林海文提問呢？他是一個非常有成就的年輕畫家，不是麼？他才22歲，已經有大師級的技巧了。”
這個疑問，當然是找不到答案的。
巴黎高美的組織者也在探尋這個問題，因爲根本就沒有想過，不論是阿德里安，還是林海文，會在交流階段，沒有人提問。這兩位，絕對都算是當代畫家裡頭的風雲人物，不至於落得如此下場。
但林海文，就是這麼寸了！
他們也不能打電話去問那些登記表上的人，爲什麼你們不問林海文，這要是傳出去，就更是大新聞了。
混跡在這個突然事件當中的，就是林海文《飛天升佛圖》的各方評價，漸次在歐洲的報紙、期刊上出爐了。
“這是一幅具有宗教色彩的作品，在東方，有點類似於我們的聖母題材，一羣在佛教中具有護法性質的女性，朝着佛教的信仰圖騰佛祖昇華。任何一個畫作欣賞者，都可以看出來這是一幅精彩之作——跟很多強調內心的抽象作品對欣賞者的高要求不同。觀衆們在面對《飛天升佛圖》時，很有觀看古典主義巨匠們的作品的感覺，如安格爾的《泉》，倫勃朗的《夜巡》等等。
相對於更早一些的《大地母神蓋亞》，林海文的技法更加成熟了，吸取了更多古典大師的經驗。此外，尤爲需要注意的是，如巴黎高美的拖尼特教授所說，一種新的古典主義表現方式，他稱之爲源古典主義，越來越顯著地出現在林海文的作品當中。如果說安格爾是揭開自然女神面紗最後一角的繪畫巨匠，那麼林海文，已經在嘗試着，或者說已經初步地進入到了自然女神神秘深邃的兩眼中去了。
我們很難說他已經成爲跟安格爾並肩的巨匠級畫家，但毫無疑問，當世的古典主義流派當中，在突破和創新上，他已經是走的最遠的一位。”
這一篇發佈在《藝術評論》上的正兒八經的評論賞析，是林海文頭一次獲得這個待遇的。倒不是說此前林海文的資格還不夠，《藝術評論》的逼格也沒有高到非大師不能上的程度，主要還是契機，林海文供應給布羅畫廊的作品，有刻意控制風格和《大地母神》一致，相對於風光無比的《大地母神》，後面這些作品雖然價錢不低，但影響力就要弱得多。
執筆的是《藝術評論》自己的評論家洛·威爾，專門的美術評論家，就是那種可以從《黑板》上的螺旋條紋裡頭，看出人生真諦、歷史真相和生命本源來的牛人，這才叫專業評論家。不能說他擅長幻想，但至少是個內心敏感，感情豐富的善良先生。
威爾的這篇文章的意義，不在於他甚至把林海文跟安格爾放在一起，而在於他引述了拖尼特的一個概念——源古典主義。
拖尼特作爲當世知名的大師級畫家，很早就在評論裡面談及過林海文的風格——源古典主義。但並沒有得到大家的認可，一來是拖尼特不會賣死力給林海文擡轎子，三番五次地轟炸美術界，二來也是因爲，油畫流派概念是很重大的一個問題。
這是要留名美術史的事情，林海文寫《西方美術史》，說不定過幾十年再有人寫，那就得林海文的源古典主義單列一節了。
這種重要事情，當然不是隨隨便便就能認可的。
但《飛天升佛圖》相對於此前《蓋亞》時期的作品，風格上有極大的突破——倫勃朗的光感秘冊一舉把凡艾克源種懸浮球的經驗值比例推到了50%以上，從而出現了大師氣泡這個東西，林海文能夠完美模仿弗洛伊德，也是因爲這一點。
除此之外，林海文全面發揮之下，創作出來的作品，也具備了更濃郁的直指內心的能量——林海文自己看來，它似乎越來越有一點天魔魅影術的意味。
站在這幅畫前面，觀看者能夠直抵這裡面的宗教內涵——悲憫、欣悅、平和和超脫。
很玄的一種感覺，而且並沒有那麼明顯，畢竟經驗值還低，如果到60%，甚至80%，林海文覺得那會兒自己的畫，可能真的會有魔法卷軸的感覺，能展現很多潛意識層級的東西。
威爾顯然確實具備一定的鑑賞能力，他看出來這種“自然女神雙眼裡的風景”，是很了不得的。
足堪開啓古典主義的新時代，延續已經停滯400年的古典主義繪畫的生命。
《藝術評論》給出瞭如此高的評價，其它期刊也並不低，雖然沒到開宗立派的程度，但也明確說林海文的作品，確實出現了飛躍式的進步——繪畫就是這樣，沒人說你進步了，你進步也是沒進步，有人說你進步了，你沒進步也是進步了——自然科學之外的東西，沒有量化標準，就是這麼艹蛋。
好在，林海文確實進步了，不管是實際上，還是別人的嘴裡。