茶館。
還是上次和陶彥青見面的地方。
不過這次除了李志凡、伯尼特和陶彥青，還有一位中年男子，是聯進銀行的一位副總，名叫賈慶。
聯進銀行是廣電投資的一家國有銀行，這次單獨負責投資伯尼特的工作室。
“伯尼特先生，對您工作室的投資，我們會通過本行設立在紐約的分行來完成，前期的投資計劃是500萬美金，後續出現新投資者，或者您自己想追加投資等，凡是涉及到稀釋股份的問題，都由紐約分行的管理者來負責和您談。”
賈慶侃侃而談，直接拋出了一個讓伯尼特吃驚又傻眼的金額。
500萬！美金！
伯尼特本以爲只是會小投一筆，可這個金額，收購一家北美地區的小型遊戲公司都已經完全足夠了，再加上他自對遊戲製作這一領域的熟悉度，以這樣的價格，完全可以組建起一支強大的製作團隊。
當然，這一切目前對伯尼特來說，也只是想想而已。
不過有錢有底氣，他對自己剛纔的設想，還是很有信心的。
“OK！OK！”
伯尼特連連點頭，“我很高興能有這樣一天，我甚至已經看到了我們的未來，500萬的投資對我來說不是一筆小數目，相比起我之前預想的數額要超出很多，那麼再加上我原先計劃的成本，我們可以搞一個非常棒的製作團隊，我保證！這個團隊裡都是人才！”
賈慶笑道：“這是我行第一次投資一家工作室，更是第一次投資遊戲領域，不過我們相信，未來遊戲市場的含金量，將會是全球排名前五的存在，甚至可能脫離出娛樂業的範疇，這次投資不只是爲了即將開發的新遊戲《戰狼》，更是爲了以後在全球的遊戲市場，希望能有我們的一席之地！”
伯尼特說：“我見證了很多遊戲公司，憑着一款遊戲從一家默默無聞的小工作室，變成了國際數一數二的遊戲公司，我希望我們也能是奇蹟之一。此外，中國的市場一直都是國外遊戲公司期望進入的市場，所以能夠和中方合作開發一款遊戲，真的是我的榮幸。”
來了沒幾天，伯尼特也學會了圓滑，聊幾句就開始吹捧了。
……
遊戲方面的事情，李志凡全權交給了伯尼特和陳承，而他只是作爲遊戲架構師存在，開一下電話會議就好了，之後遊戲正式進入開發階段，李志凡也會參與提供創意，但是主刀的依然是伯尼特。
在遊戲行業內，有句話說的特別好。
作爲一個投資人，如果想要全權參與，就不要請製作人了，前提是得懂行，但不懂行的話，就不要對製作人指手畫腳，因爲有些設計是壓根就無法做到的，甚至到後期連最基本的優化都無法完成。
從遊戲籌備中脫出身，李志凡繼續迴歸到了巡演的老本行當中。
廣州，天河體育場。
這是李志凡在第二輪加演的第二場。
去年公開的33站巡演已經完成了一半，而第二輪的加場不是排在第一輪之後，而是在第一輪中段就開始，所以第二輪的售票最早的也是在一個月前。
經過幾十場的巡演錘鍊，李志凡已經完全習慣了在舞臺上表演時候的狀態，而正是這些狀態的影響，讓他突然感受到了什麼纔是明星。
那就是聚光燈包裹，萬人圍繞，聲潮吶喊，熒光燈海洋。
每次走上演唱會的舞臺，看到臺上臺下的一切，那種“今晚我是主角”的狀態便會油然而生。
今天既然來到了廣州，大粵語地區，那麼李志凡自然要唱幾首粵語歌。
《七友》是他曾經發表過的粵語歌曲，但也僅此一首。
除此之外，他還翻唱了幾首這個世界存在的粵語金曲，那都是上個世紀80、90年代的經典之作。
當然，其實從李志凡的個人角度來看，這些所謂老歌經典，在當年也是大熱口水歌，和現在流行排行榜上那些口水歌沒什麼兩樣，只是時間久了，就成了經典了，難道不是嗎？
而之所以這些歌會成爲經典，還有另一個重要的原因，就是現在很多歌手唱出來的歌，基本還是和這些老歌是一個套路，從旋律到歌詞，一聽就能找到對應的模板。
講述愛情的總是那麼幾句，二三十年前是這麼寫情歌歌詞，到現在依然是這樣寫情歌的歌詞，甚至還沒有二三十年前好，比之更加直白。
今天一上來，開場就是一首《七友》，然後連着唱了《當你》、《貝加爾湖畔》、《依然愛情》等幾首歌之後，李志凡請上來一位嘉賓。
來自香江、出道於八十年代的天王、老牌歌神李劍青。
李劍青的現場一向以穩稱著，就算是現在這個年紀，依然每年要開上百場演唱會，甚至在同一省內，省會和兩個地級市加起來三場演唱會，中途換站奔波不說，連續三天開三場上座率爆棚，且演唱上沒有任何瑕疵。
李劍青強大唱功可以支撐起任何歌曲，現在流行的說唱、R＆B這些曲風，他也能改編成適合他自己的風格，演唱出來，這才叫實力。
在他的演唱會上，多次唱過李志凡的歌曲，民謠、搖滾、流行、說唱、R＆B……都挑戰過，都是李志凡的作品。
今天把他請來當嘉賓，李志凡自然要好好問問了。
在大家歡迎的掌聲過後，李志凡向李劍青問道：“劍青哥，聽您演唱會的觀衆都知道，您經常改編演唱我的歌，而且只要是我嘗試過的曲風，您也都嘗試了一遍，但讓人無奈的是，你都改編成了適合您自己的流行曲風，除了說唱以外吧，您還能唸叨一下，什麼R＆B、搖滾、民謠……都沒有了，這是怎麼回事兒？”
“哈哈哈！”
李劍青笑道，“我喜歡唱你的歌啊，你的歌寫的很好，其實歌手活這一輩子，真的是知音難遇，好歌難求，我以前只翻唱女生歌曲的，認爲這樣的翻唱有難度挑戰，但從聽了你的歌以後，我開始翻唱你的作品，甚至是一些年輕歌手的作品，我發現我該挑戰的，是自己的內心，一種是直擊我內心的作品，另一種是讓我想要找回年輕的作品。”
“好，說的太好了！”
李志凡自己鼓掌，一邊說，“那一會兒我們下了臺，商談一下音樂版權的問題。”
“啊？”
李劍青驚訝道，“我都有繳費誒！”
“不不不！”
李志凡擺手說，“我決定把我所有的歌都授權給您演唱，您看怎麼樣？”
“啊！？”
李劍青更驚訝了，不明白李志凡是怎麼想的，下意識脫口而出，“真的？”
“真的！”
李志凡說，“不過不免費啊！你賺了錢的分我，只是以後不需要打報告了，聽我公司版權部的吳小姐說，那邊和你簽下的合約已經有二十多份了，乾脆一次性籤一個全部授權好了。”
“太好了！”
李劍青突然出現一種老孩子的樣子，不過他隨之又問李志凡，“那我們今天一起合唱的這首歌呢？”
“這個自然也在內！”
李志凡說道，不過說完他下意識的一捂嘴，急忙道，“劍青哥，我這都還沒賣關子呢，您到透露出來了。”
觀衆們一開始還沒聽出來，經過李志凡這麼一說，再回憶剛纔李劍青說的那句話，一下子全都明白了，嗷嗷嗷嗷的叫了起來。
如果只是兩人合唱一首歌，肯定沒什麼版權不版權的問題。
但既然扯到這一塊兒，那麼肯定是一首新歌咯！
因爲合唱的版權不是歸兩個歌手，而是歸邀約方，也就是李志凡，如果被邀約方李劍青以後想要獨唱，或是跟其他人合唱，也是要進行版權申請的。
觀衆們的好奇心瞬間被打開，歡呼尖叫的，吹口哨的，熱烈鼓掌的，全都期盼着下一首歌。
“好！下面這首歌，的的確確是一首新歌！”
李志凡苦笑說，“唉，我還設計了一個套路來着，現在也用不上了，這樣，乾脆我就直接交代了吧！這首歌叫叫做《千里之外》，因爲原因特殊，只邀請了劍青哥這麼一次，所以今天這首新歌Live，和以前不一樣，只有這麼一次錄製的機會，希望我們倆都能唱好，不出差錯，也希望觀衆們能夠剋制情緒，保證這次的錄製圓滿成功！”
“好！！！”
下面觀衆異口同聲。
李劍青也很激動，雖然他開了半輩子演唱會，也有不少經典的Live歌曲，但基本上都是偶然出現的，並不是刻意去設計的，就是在不經意之間打通了任督二脈，發揮出的強大現場演唱，才能被叫Live經典。
而且他從來沒想過錄一張Live專輯，畢竟在他的固有印象了，唱片還是應該在錄音棚裡好好做，一遍又一遍的錄唱，達到最完美的效果呈現給觀衆。
李志凡這種做法，是他之前完全不敢想的。
掌聲之中，音樂的前奏響了起來。
爲了錄製這首《千里之外》的Live現場，李志凡請來了一支民樂團，搭配上錄音棚已經完工的伴奏母帶，進行現場錄製。
趁着前奏期間，李志凡走上了舞臺邊的天車，然後在半空中移動到了觀衆頭頂。
而李劍青依然站在舞臺上，沒有做出任何的行爲。
“屋檐如懸崖，風鈴如滄海，我等燕歸來！”
“時間被安排，演一場意外，你悄然走開！”
第一小段是李志凡唱的。
站在半空之中，這裡的聲場還是比較空曠的，而錄音效果的好壞，錄唱地點是特別重要的，在演唱會上錄製Live音樂，首先要解決的就是錄音現場和錄音環境的問題。
就算錄音是由後臺的人負責，但是下面觀衆的一些雜音還是會被收入。
但觀衆們可就不管這些了，只要現場聽着好聽就行。
所以聽到李志凡唱這開頭幾句的時候，就已經放下了一顆心。
“故事在城外，濃霧散不開，看不清對白！”
“你聽不出來，風聲不存在，是我在感慨！”
第二小段，是還李志凡唱的。
他的演唱方式是R＆B風格，每一個音或是每一句歌詞都有轉音，搭配着中國風的曲調，民樂的伴奏，配上這種風格的唱腔，彷彿回到了當年李志凡第一次在臺上唱《Susan說》的時候，那種既不衝突且非常和諧，又很具有潮流範兒的感覺。
本以爲前兩段李志凡唱完了，該是李劍青唱了吧！
可惜不是，李劍青在臺上一直沒動，甚至有觀衆發現舞臺上的燈光已經暗下，李劍青的身影在黑暗中只能看到一個大概的輪廓。
“夢醒來，是誰在窗臺，把結局打開！”
“那薄如蟬翼的未來，經不起誰來拆！”
第三小段還是李志凡唱的，而這一段無論是從旋律上來聽，還是李志凡的演唱方式上來聽，R＆B的風格更濃了！
尤其是最後那一個“拆”字，小尾音繞來繞去，繞的聽衆心間一陣通透。
而就在這時，舞臺上燈光大亮，李劍青面前的話筒支架上居然加了兩個麥克風，一個是無線麥克風，和李志凡手裡的一樣，而另一個則是有線的麥克風，看起來像極了KTV裡的麥克風。
其實這個有線麥克風是電容麥，錄音棚專用那種，雖然是老式電容麥，但效果不比現在的電容麥差，而這個麥是李劍青這麼多年來一直在錄音棚裡使用的麥，從沒換過，今天聽說是錄現場Live，就把這支麥給帶來了。
“我送你離開，千里之外，你無聲黑白！”
“沉默年代，或許不該，太遙遠的相愛！”
李劍青當然是老牌的動作和颱風了。
當然，他畢竟是80年代出道的明星，而且一直活躍在演出市場，也沒有像原版裡的小哥費玉清那麼老牌，像是人民藝術家一樣的舉手投足。
“我送你離開，天涯之外，你是否還在！”
“琴聲何來，生死難猜，用一生，去等待！”
同一首歌，兩種不同的曲風，李劍青的抒情流行曲風，沒有任何R＆B的曲捲感，每一個字都是字正腔圓，每一個尾音都是平鋪直敘，最多是小顫音玩的很好，這也是李劍青的特色。
除了演唱之外，舞臺上更是有讓人亮眼的一幕出現……